昨天晚上，我突然很想家。在外工作那么多年，突然很想家。
有闪光点，但我这么一个自诩有乡愁的人都觉得矫情。摄影是目前最拉垮一部
人一生总归要搬一次家，哪怕是从村头到村尾，一些熟悉的东西，是内心最挣扎的地方。离开的叫弃舍离，留下的是那乡愁。电影结局，主人公一家人远去的身影，留下奶奶孤独的告别，那一阵鼻酸，令多少人红了双眼。
陪妹妹看的，说实话我觉得这部电影不值得花钱去电影院看，这种剧情在电视上看看还行。
这几年冲奥电影的共性就是“nothing happened”。
人到底得要有多自恋才会把自己的童年苦乐和革命历史结合起来，最后拍出这么个100%反式脂肪的奶油糖水crowd pleaser……
不懂为什么要弄成黑白的，整个影片气质甚至部分演员的表演都很现代气息浓郁，和黑白片根本不搭，很奇怪，头尾的彩色场景反而很美很舒适
没有功劳，更没有苦劳。我就特别纳闷儿年代戏年代感的还原有那么难吗？《间谍之妻》好歹还有那么一两场室外戏而且是真的有布景的，到这儿就一条街！？而且一条街都做不好？定场镜头就靠黑白滤镜航拍21年的贝尔法斯特（你看那个星星点点的光就知道那他妈绝对不是69年的样子）？妈呀……整个片子里其实一家人遇到的危机不少，问题就是您拍不出来啊。哎呦家里那叫一个体面整洁啊，这他妈是欠一屁股债的人住的地方吗？麻烦不要自我感动了好吗？别说《罗马》，《八月》都比这个强。
昨天晚上，我突然很想家。在外工作那么多年，突然很想家。
找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳，不仅在于精致的摄影打光，更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中，我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感，这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足，首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧，其次歌曲使用太频繁，反而失去了其应有的情感冲击力，如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。
挺分裂的，一边是宗教纷争的动乱，一边是灯红酒绿的慰藉
电影通过展示阿奇的童年经历，以及几次任务失败，让阿奇陷入内心纠结，负气离队，这一波赚足了小朋友的眼泪，放到这一段的时候，影院里好多小朋友都在抹眼泪，有些还哭出声了，甚至在电影放完后，和女儿讨论剧情，她还是会哭，只能说电影很好地和小朋友共情了。
跳舞的段落挺美的，看完大概能理解为何乔治·贝斯特会那样地乖张了。
影片讲述上世纪六十年代末七十年代初的北爱尔兰，小男孩一家因为新教和天主教之间极端激进的宗教冲突被迫从贝尔法斯特搬去英格兰。
找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳，不仅在于精致的摄影打光，更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中，我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感，这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足，首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧，其次歌曲使用太频繁，反而失去了其应有的情感冲击力，如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。
英国电影《贝尔法斯特》。《天堂影院》后，童年记忆模式爆红，引来仿作无数，此片则是最新的一部。肯尼思·布拉纳是个不错的演员，作为导演却总差一口气。此片只是基于个人（？）的零碎童年记忆，将其置于宏大的时代背景中，想通过儿童的眼光，反映当时贝城新教与天主教之间的激烈冲突。可惜故事性太差，且不流畅，让人很难进入影片所设置的情境之中。导演只能玩点黑白影像、大特写镜头等，只是给演员增加些表演的空间，于剧情毫无裨益。不断加入当时的怀旧歌曲，只是让电影变成了MV。
导演是不是想拍《乔乔兔》版《罗马》，这精心设计的构图镜头时刻提醒我是多么刻意；竟然镜头都精心设计了，叙事能不能精心设计下，整个叙事就是想一出就一出，完全没啥逻辑。动不动就bgm狂轰乱炸，导演我不想知道你的歌单。
彩色的电影印象，黑白的回忆点滴，杂乱不章，风格杂糅，上一秒还恣情欢笑，下一秒就悲伤难捱，回不去的故乡与回不去的童年。第一次在电影院看到(多次)泣不成声，爵爷Branagh的半自传电影还真是泪点满满啊，更满的是对Belfast的爱。PS 奥妙yyds
制作精美！Adam Lavine极具辨识度的配乐是惊喜！第一次陪我女儿看 她很满意！我也居然没睡着！这还不给五星嘛！
题材内容确实让人想起《罗马》，但格局和诗意差太多，不是精巧的构图设计可以填补的
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