疾风传指的是佐助投奔大蛇丸后三年发生的故事,故疾风传也可以理解为《火影忍者》第二部。
不知不觉《火影忍者》已经一路走了七年,鸣人从万年吊车尾的倒霉蛋慢慢地成长为能独当一面的忍者。从莽撞单纯的英雄主义男主角一步又一步地向忍道的达人迈进。为了友情,为了爱,为了被认可,为了自己的忍道,鸣人头也不回的奋斗了整整7年,以疾风的速度成长着。撒花庆贺的同时好消息自然不能少!2007早春火影动画也回归漫画突入第二章,冗长乏味的TV动画,终于顺应民意走回“正途”。
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了,但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行,并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强,就只是结束得实在过于仓促了,再一看这个时长,确实还是先天不足。
节奏着急,快进看了10分钟弃片,10分钟给我的感受是导演长期缺资金却有拍大片向往。 6.4/6617 短评3347条 %36/40/24 【IMDb 6.1/8200 北美票房254.28万美元,全球票房325.63万美元 】
今年以来最好的观影体验
略恐怖又充满想象力,未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
过去的未来,什么禁忌玩意儿都能艺术化,这是一部没有进化的柯南伯格B级片
无论是影像质感上
泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
《钛》兴奋笃定宣告跨性别无伦理世界的诞生。《未来罪行》更胜一筹的是,同样敞开了一个美的刺激的身体窗口,又在内部处处怀疑着,那些权力与利益机构的不明黑幕、警匪卧底的浅影、对进化罪行的忧虑、阻断消化合成塑料的基因,又在最后痛苦吃下。它的激进与保守,自洽与矛盾,让电影既分裂又迷人。
漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。
欣赏不来,器官恐怖还不如那些纯粹的分尸血浆,到头来难道是个环保片?
可以质疑如此这般的“未来”,但一定要退回到现在甚至过去吗?
2020年之后终于有一部电影让我瞳孔地震又refresh,就是那种,不舒服但很喜欢的感觉
形式大于概念,到后来甚至觉得有些好笑,觉得符合人类装模作样又故作高深的浅薄。另外k在此片的感觉像是从暮色穿越过来的…
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样,得慢慢消化。(话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的,那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋,拥抱混乱和无序,沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了,它更像是一个未来编年史的开头一页,永恒熵增的一幕序章。
一些奇观化的表达…剖析人体…美名为新式快感性交……大可不必
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术,也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬,完全没兴趣去细细品味。
Howard Shore配乐一如既往的好
在工整的高概念统筹之后,柯南伯格留给了我们什么呢?荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感,掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态:一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西,而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源(一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的)。更有趣的是,在身体逐渐和机械交合为一体,肢骨加快取代语言的进程中,影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留,就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中,一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
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