James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
不过一个健全的异性恋顺性别男性虽然要接受惩罚但至少有家可回，他所经历的无非只是一场关于性/别的思想上的挣扎与接纳。相比一个酷儿无以为家、无工作着落的未知而残酷的生活，占据了影片主要戏份的男主只能说是小痛小痒，让人“懒”于共情。而性/别酷儿的遭遇只是寥寥几笔简写，观众最后沉浸在相吻的满意结局中自得其乐，却忘了对Sara来说更残酷的生活已然开始。
一狮一狼一人一个私人领地，她们在一起过着快乐温馨自在的生活。
剧情过于单薄，败笔就在于两人的感情基础没拍出来，直接就去找她，还喜欢得不得了，这剧情就太突兀了，后边的真相，冲突，和解，我非常的不能共情。
两位男主一个阳刚一个温柔，但同理心和善意最终弥合那些疏远与亲近、拒绝与接纳、失落与追求、逃离故乡与寻找自由。最终一个敲碎了困住右手的石膏，一个画上了不怕见光的眼线，私人荒漠中带着对各自身份的认同继续前行。（其实决定看这部的动机是警察趴在床上那如同油画般的古铜色后背🉑️）
思想上和实际上的跨越很好的一个题材 挺有意思
除了摄影之外，毫无优点，烂俗的故事，烂俗的角色。
找到自我与现实威逼的故事，性别与这个世界的对抗。
片尾曲听着听着就要哭了，在众多同影中真的属于独树一帜了🤧 低于预期而又高于预期。
男主角的情感历程经历了从委屈、愤懑到理解、包容，这样的一个历程。尽管人们之间的价值观，世界观甚至生活观都可能不一样，但是这个社会要做的就是相互之间的理解和包容，我想这也是本片的主要意义所在。但我觉得这个结尾的选择是一个败笔，从科学角度上来说，这其实是解释不通的。
2022年3月24號/星期四
男主算熊系吗，看久了有点帅。直男爱上伪娘的故事。
高出预期的一部电影，两个人好有CP感哦……虽然最后没在一起，但还挺为他俩高兴的。
生活还是要继续，最终灵魂的共鸣没能打败性别的差异，你选择回家，他选择了里约热内卢，那片他向往的光明之地。
这电影蛮好看的，不知道为啥评分低，比较适合小孩看
很梦幻的一次经历像是 和自己的经历总觉得很相似 以至于看这部电影的时候 有很深的代入感 那些过往的画面也像电影一样 在脑海闪过 只觉得像是一场梦一样
影片前半部份，含朔量太高了。以至于直到郭小鲁去布拉格时的转场设计才让我想起来从影片里找导演，找呀找。费劲，想着，中国电影需要王朔。文艺青年的圣地还得是北京……这是京圈的自我实现預言，多巴胺的运行机制，当人特别自信时挡在前面的人会下意识让步。但整部影片说白了、就一个大写的“刻奇”……
郭小鲁真™懦夫自私啊
风格割裂的程度太过严重，独白无法作为分割线而将每一幕的场景概括完全，既然奇幻为爱情或者记忆而服务，那么为什么环游世界的桥段也要服务于叙事，奇幻并不是代表加入了猎奇的元素就算啊，且文艺气质是存在的，可因为其中不痒不痛的商业元素（公交挤车）又破坏了整体质感。总的来说，如果没有这个结尾，全篇就是一首首短诗，好像全是精华却索然无味…，好在结尾，还能品到一丝遗憾的味道…
虽然中年男人网恋奔现在都市人看来让人忍俊不禁，但这个结合了网恋对象是queer身份的题材仍然吊足了胃口，落后的南美连带观念都迂腐不堪，男二的压抑只能通过唯一的姐妹和变装夜晚聊以慰藉，男一的压抑一方面来自于原生家庭另一方面中年不惑的他一路探索自己的身份认同，影片通过克制又沉稳的对白以及两个主角的试探交锋呈现出了破柜和解放的成熟酣畅，近几年来难得不cliche又值得细品的佳作。
好不容易才在那片荒漠中砸碎石膏放下枷锁，却因为之前不清不楚的热恋焚烧掉一切可能——人世间的“有缘无份”大抵如此，也许遗憾才是一个最好的结局。和易装男二的自我觉醒不同，“被欺骗”的男一的情绪转变才更是影片的重点。能放下那么多规则爱上一个人的内心，却丝毫不突兀，这才是这部酷儿电影最值得称道的地方。离开这片荒漠吧，看看窗外，一路上都开满了花。
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