被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前一段沈腾翻译welcome agen 我哈哈大笑 后一段沈腾说别活成我这样 我瞬间泪崩
中后期有想进度条的冲动，女主让人略出戏，感觉去掉一些不知所云的感情戏，会好很多！还有结尾看得人一脸懵逼，就这？
怎么没看都像一部烂片的名字啊，片名太随意了。大杂烩多元素混合到一起的刷锅水。
演员没有一个演技在线的，有些剧情，尤其是哭戏，更是难看的令人发指。
说真的四海选错档期了，如果是现在上映我一定毫不犹豫的买张票去电影院看，其实四海被低估了，只不过是讲述了生活中的现实罢了，其实生活比电影还要狗血
电影两星 电影票贵的一批再减一分 觉得韩寒对小镇青年有误解
《四海》是摩托车片，《上海堡垒》是科幻片，差不多一个意思，一分给尹正和蜕变非常非常大的刘昊然，一分给影片里的各种摩托车（在这说一句，你们辛苦了）；也谢谢自己也骑摩托车的韩导，大过年的给诸位摩托佬送上了一部各种摔车、四个主角死了俩的好电影，我谢谢你，我TM谢谢你！甘霖娘！
1. 歌不错听
我觉得四海五一档上的话真的会好很多，韩寒的细腻视角和乌托邦的表达，在大城市的小镇青年的挣扎，真的是我的共鸣点，纵横四海何以为家，只能像欢颂的渔排一样飘无定所
有点矫情 有点幼稚 但也有点可爱 有点喜欢
三星半，就是很韩寒的一部电影，有早期他写的小说那味儿了。前一个小时如坐针毡后一个小时又很伤。【最后理智怀疑韩寒拍这个电影是为了圆自己骑摩托车飞江面的一个梦吧】
很适合下饭的青春剧。人设都很可爱。一点也不狗血。喜欢的场景：女主表演结束回到家跟妈妈一起吃饭，妈妈说还是很喜欢那个人的时候；张元硕表白失败在宿舍沮丧时被舍友踹柜门表白，说完可是我没有喜欢你，意识到说这话的心情跑过去把舍友一把抱住的时候。但是最后一幕我觉得男主直接上去亲吻女主有点仓促收尾的感觉，因为前面一直都是慢节奏的，光是表白就已经很用了大量的时间……
几乎一分不落的背景音乐和导演的自我陶醉，演员的台词听得我头皮发麻，当然现在的演员也并不需要台词功底，只需要闪烁着泪花的大眼睛就够了；看了不到30分钟退场。第一次看韩寒的电影，也是最后一次。2.1@深圳英皇电影城
在海边成长的点点滴滴，海风朋友鱼排小餐馆摩托车这是陪他们成长的印记，四海这部电影取景真的很美很美，平平淡淡陪主角们走过一天又一天，不知道是喜欢上了海边的渔村还是其他的东西，他们简单朴素，为朋友骑摩托找到广州，好喜欢他们简单的生活，夹杂一点点幽默。
大年初一看的早场，真心喜欢。亲情友情爱情，励志热血温情，一样都不少。南澳景色好美，疫情结束后，一定去玩一次。昊然弟弟好帅，不仅仅帅，演技也是有的，前途无量。沈腾尹正乔杉很有意思，特别是尹正，已经成为他的影迷啦。浩存妹妹也很美，虽然演技差点，但是青春无敌，身上的清纯气息属实可以弥补演技。
各式情感独亲情差强人意
我觉得没有网上评价的那么烂，是韩寒一贯的风格。可能生活就是这样荒诞的，一门之隔的理想生活，压在身上的巨债，牵不了手的女孩，飞跃不了的珠江...理想主义在现实面前只能一次次碰壁。想起一段对话“生命只有一次”“太好了”
把春晚大张伟和王勉的脱口秀送给这个电影吧。。。“啊，这。。。”
现在的人都不爱看“残酷青春”电影了。我上学那会大家最喜欢这种类型的了。小镇青年，海岛，公路，机车，女孩。。。这不就够了么！也就韩寒还在给他自己和那一代人拍这种电影。
看完这部电影的三个感受：
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