韩国2012最新情景韩剧，主要讲述以广播局为背景的搞笑故事，剧中，柳镇扮演胆小谨慎的电视台主播，与金秀贤等女人展开lovelin，而林时完则扮演柳镇收养的儿子，完美高中生.与李基宇共同争夺郑素敏，李基宇则扮演柳镇的弟弟，郑素敏扮演从农村到首尔打工的勤奋村姑。
出乎意料的好，没想到中国的神兽竟然会出现在漫威电影里。
把Hamlet到莎士比亚时代已经层叠累积千年的基督教色彩全部剥去，还原成Amleth传说中原初的北欧气息。感觉第一署名编剧Sjón的贡献其实比导演大？作为类型化尝试不太成功，Eggers以后还是继续回A24拍文艺恐怖片吧！
看了一半的时候以为是颠覆王子复仇记，强调女性意识，到头来还是红颜祸水的论调。9000万的预算去哪了？拍大景和请大咖了？以前导演的a24是神棍片，那一种不明所以的惊悚感全然消失。还是老老实实玩惊悚小成本吧，期待下一部安雅的吸血鬼吧，，，
特别特别好的一部院线电影，导演对主流观众做了一小部份的妥协，但是仍然保持了极具个人风格化的镜头语言和摄影。剧情非常平铺直叙，如果导演拥有最后剪辑权的话可能会把每一个章节的故事剪的更细碎繁复一些。最后的决斗拍的太好了。it's OK you don't like the film, but at least you should appreciate it. The horrendous box office of this film officially marks the death of blockbuster theatrical release from non-Disney publishers.
故事上没有任何新意，就是哈姆雷特式王子复仇记。上次看王子复仇记，还是冯导的《夜宴》，本片拍的比《夜宴》高出一个《满城尽带黄金甲》。在融入维京历史和习俗的基础上，故事完整且紧凑，没有明显的剧情bug。故事基底是莎翁剧，片中所有人物的表演都比较外放，有明显的戏剧表演风格，但在导演的统一安排下，并不突兀，反而呈现出异样的美感。画面——属于大银幕的画面是本片的最大的亮点之一。安雅在片中特别的美，闪烁的女性的光辉让维京的阴霾一扫而空。期待看好莱坞商业动作片的就算了，期待看故事反转的别点开了，期待看阿宝色风光片的也请出门右转。本片存在较大的审美隔阂，粗颗粒的狂野风，对于习惯了美颜磨皮的人来说很难受。电影是视听的艺术，本片的视听享受绝对是一流的，仅仅是套用了一个经典故事的内核，这决不是原罪，这是传承！
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
打斗场面堪比宗族械斗，这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
看完后，观感尚可。对于这个题材本身就抱有极大兴趣。故事比较老套，关于复仇的故事。但是中世纪时那种原始的、野性的、暴力又血腥的氛围在这部影片中烘托得淋漓尽致。掺和了大量宗教和邪典传说，让主角王子的一切行为举止都变得不可思议。最后的火山口决斗颇有古罗马角斗士的战斗风采，欣赏肌肉碰撞之美。整个故事再精简一下会更好。
3.5吧，第一章歌剧感很强，整体上感觉本作叫刺客信条英灵殿真人大电影比较合适。剧情不走完主角是不能离开石头的，剧情设定你不会被发现的话穿着红斗篷招摇过市也是没问题的。另外男主Amith这么个彪形大汉的战绩居然主要都是刺杀伤害(果真刺杀流艾沃尔)，狂战的时候除了劫掠村庄正战绩，回马枪的时候不拔刀生怕不被活捉，VS母子时都能7+处伤(挥砍居然成了穿刺伤），生怕boss战不能圆了船上立的回家的flag。优点是对于维京人的残忍勇猛和他们的仪式刻画的很丰满，第一章歌剧式演出很有史诗感，景色唯美，男主的块头也没的说，很维京跟他的娘娘腔侄子高下立见。但总的来说还是没能逃过王子复仇后陨落的俗套剧情，有些地方逻辑上也有些说不太通，中规中矩的一部复仇电影吧(喜欢维京文化和肌肉男的可以强推一下)。
看睡着了醒了又倒回去继续看的 复仇王子的故事的确有点腻了虽然E大妮可atj都挺喜欢 为什么母子kiss那里氛围好强 熟悉的冰岛场景不知道啥时候能再去看
其实三星半，和女巫有点像，都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图，就是用电影视听语言，带观众暂时忘了自己的生活，走进那个时代和那片土地，体验一把血腥野蛮，还有萨满崇拜。音效很震撼，适合大银幕；情节是经不起仔细推敲的；大部分角色的台词都能听懂，唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概，所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困；另外一些幻觉部分，其实很重要，但不知道是不是预算不够，太五毛特效，导致严重出戏，如果处理好了会大大提高整体完成度。
搞的好像很大气，充满原始感，不过个人感觉有点长，多少会有一些无聊。
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
太有欧洲电影节的味儿了，摄影拉满，剧情简单但必须复刻莎翁。给高分主要是因为摄影太好了，如果导演能把逼格放下那该多好……
虽然故事非常简洁明了，但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格，电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了，哈姆雷特，贝奥武夫，奥丁，女武神，诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感，尤其是台词，可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话，我在地狱之门等你，真是无比武士道的宣言。
我不知道他想讲什么，但我觉得还挺好看。Robert Eggers的体验式电影
在视听和剧本上，本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调（黑暗、神秘、疯狂、虚无），母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时，导演明智地对故事进行了大幅度删减，更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面，而对其内心的疑惑、动摇一笔带过，这种做法为旧文本带来了新意，让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》，二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
浓浓的权游味儿，没有它的好看，倒有电视剧的平庸和啰嗦。
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