两个看似普通的人,就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活,这种伟大有点儿可望而不可及
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬,细节磨合还差点意思。
朗措不配拥有爱情吗?他那么帅,这才是我心目中男主的样子啊!
这样的老师多多益善,很朴素很真实的电影,很有代表性。
非常自传式私人化的电影,“但对我这种幼小的心灵来说,种种不协调感真是难以消化:一方面的确这个世界快完蛋了;但另一方面未来超酷前景乐观,人很容易就会沉浸在对未来的期待中,并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
像是登月一样不真实的六十年代。小孩视角的六十年代:桌游、在社区里毫无顾忌的游戏奔跑、海滩、摇滚乐队、猎奇的电视剧…… 林克莱特描绘了一幅如此令人动容的时代画卷。我始终感觉有一层若影若现的悲伤面纱套在这个动画上…somehow我对这类怀旧的影像总有一种特别的喜爱之情
喜欢这种偏文艺风格的小制作,电影一开始,就把那遥远而美丽的青青草原带到我的眼前,让人心驰神往。影片展现了韩松这位从北京去藏区支教扎根雪域高原的一生,描述了一群朴实热情的藏民,朗措、梅朵,卓玛,增格......他们淳朴善良,机智勇敢。身为一名教师,我也深深地被韩松感动,他把青春和生命都献给了这片土地,帮助一代又一代藏区学子实现梦想,很了不起!希望自己也能有机会去支教。
即使是怀着善意怀着热爱,又有多少人能坚持下来呢?难以想象女生是如何解决上厕所和洗澡两大难题的呢?生活中稀疏平常的事,就如吃上大米都如此艰难。留不低留不住啊!
站在当下的十字路口,目之所及只有痛苦与绝望,的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下,林克莱特再次用真人与动画结合的手法,在大量的生活剪影中插入一点点幻想,半真半假间带着观众回到1969年的美国,那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣,人们乐观地相信未来,但梦幻的少年时代,只是记忆增添的滤镜,不义战争、种族歧视与性别压迫,社会危机一直都在,一如当下,或许新的风暴正在酝酿中,只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢?这个只能等待时间来回答了。
人物挺丰满的,就算换个视角都能变成不同的故事,特别是僧格,我对他挺印象深刻的!
真没有看够,情感的表达和情节的转换有一快,让人膳想的空门和情感表达没有达到高点,要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受,感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
喜欢看这种自然之美烘托出来的电影,不得不说这电影让我心动了
当初那个艰苦的条件,男主勇于去改变,这一点我真的很佩服
很浪漫很纯粹,把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
人物挺丰满的,就算换个视角都能变成不同的故事,特别是僧格,我对他挺印象深刻的!
那么恐怕绝大多数的历史学家都会大跌眼镜
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
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