如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
为啥删了好几首我蛮喜欢而且也蛮重要的歌,开场两个妈妈的Anybody have map,Larry和Evan玩棒球手套的那首歌,还有吵架歌Good for you都没了,然后莫名其妙给Alana加了一首歌(也并不能使我多共情这个角色一些)。最后给了Connor一个交代算是不错的改编吧,但我真的搞不懂把Connor他亲爹改成继父这个到底有啥意义?没想到两个妈妈分别是摩尔阿姨和AA这样的大牌,Larry不就是我看吃脑外星人的时候觉得非常性感的女主他哥嘛嘿嘿~Ben后来关于这部剧的某些言论还挺败好感的,而且他在这里面挂着大眼袋看起来真的好老…
就很一般,日本人的那种办事效率和那种死要面子的精神应该是犟人精神了。
我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出,其实真相前后的对比还是很讽刺吧
“it can't possibly be that bad”——yes it VERY MUCH CAN
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
多么美好的音乐剧,关于成长,关于少数群体 suicide
关于一个受伤的家庭的自救,拍得很细,但整体感受并不深,歌舞的形式也就还好吧,这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点,只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
不知道为什么要唱,出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊!AA跟摩尔阿姨对戏那一场,仿佛还是逊色了一点点,也可能只是角色气场的不一样吧,也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
题材是好题材 但是选角降低了可信度 很难带入
然后小本说真的,唱挺好,但影片整个服化道似乎与他无关,反正片中的形象就挺不高中生的了。摩尔和AA着实力挽狂澜了,要不是她俩铆足了劲演,影片整个怕是会更平。
挺好的主题拍得这么没滋没味,最后半个钟头简直看不下去
电影版编曲太奇怪了,waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了,完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎,虚假的真诚,很厉害。还是好想看现场!
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
日本好多都反映那些底层苦中作乐的电影,还是一如既往的慢节奏,娓娓道来,给人感觉主旋律其实并不是悬疑了,反而是大地震背景下的人间百态,电影还是不错的,但不能纯当悬疑片看。
标准、规整的灾后恢复流水线电影。清原果耶 有那么一点点变化吧。
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
案情老套,但加入了地震海啸后的人心的恢复,社会保障体系的缺失,这立意就不一样了
开篇,男孩在人群中不断边走边唱,周围完全没有互动,感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里,周边的人都有互动,一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众,观看不是很舒服,很尴尬,而且片长130分钟,就更不容易把握了!
全员演技OK,整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星,故事却没讲好。
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