PS:我突然想到，其实我们小时候还是有很多深刻的思想，长大了只想在刑法里找孔子赚快钱了 哈哈哈哈哈
必须5星，为对待孩子，们的态度。影片角度放这么低，完全令人吃惊。
除了摄影，「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上，图片上所截取的诗一般哲理的句子，是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用，仍然匠心无比。
简介寥寥一句话
such a precious little gem! Intimately beautiful and private, some conversations you can't avoid having
哇，好棒，被一个九岁孩子上了一课，黑白画面能让人更沉浸在故事里
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏（他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义）一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
又是一部成人通过儿童找寻自我的电影，和熊孩子在一起的时光，看得我好焦虑
掉下大概十条眼泪，每个城市噪音的镜头眼泪都缓缓涌上，mike mills 我永远的神
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
絮絮叨叨的心灵鸡汤，很容易看无聊...华金的演技自不必说。小演员演的也很好，两人的互动太可爱！
3.5，自然但缺乏流动感，黑白摄影不错，如果有同题纪录片应该比这个好看。
这种片子才是真正的保守，只可惜我们国家的sb观众和没文化的影评人把一些不是保守的东西认为是保守。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
看到屋崙還挺親切，雖然沒什麼外景⋯⋯溫馨動人，但看完回味卻覺得有些疏離和飄渺的感覺。
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
johnny和Viv兄妹之间没有共同语言可以得到对方的了解和认可，两人在日常生活中也并没有特别多的交集，而jesse和Viv同属于一家人但又有不可调和的矛盾，johnny作为中间人调和了母子俩人的感情问题，既不需要文艺片的高雅也不需要剧情片的充实感，让彼此通过第三者了解了更多的彼此的秘密。
Woody静静趴在Joaquin肚子上，和妈妈手舞足蹈，真好。无论年纪如何，能被理解被接受能表达感情，真好。
相比于《二十世纪女人》的松散，本片的故事在情感塑造上还是相对集中的，尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔，但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官，妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天，然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活，于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么，你们想成为什么样的人，但在这充满不确定性的答语背后，就连提问者自身也没有一个理想的答案，而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理，外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段，华金犹如神棍附体，把小孩子安排的明明白白，你糟透了，其实我也糟透了。
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