被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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整体呈现一种悖论，即在一个意喻表达女性困境的电影中，女性反而是作为工具存在，是空洞与符号化的，是接受状况，给出情绪的情节工具。在简单人物转嫁自然环境建筑空间恐怖亚类中，依靠类型惯例推进，并不有改动的情况，只附加了一个性别议题，但在议题处理中又坠入无逻辑的情况，千人一面是一精彩设置，但没有写出相关的现实状况，也未挖掘男女中女性恐惧根源，使其呈现出一个贴近社会议题，但没有真正理解的囧况。如若抽离这层表达，与相关遭遇性恐怖相比，立马落了下乘。同时神秘主义与宗教渲染能令人直白看到始终存在文化与生存的男女位置规划，这与最后不断生殖分裂，从文化与DNA基因方面表达男权社会的性别秩序。那最终裂出的前夫就极为重要，关乎对于这一议题的最终态度，那最后一场戏是什么，是令人摸不到头脑的坐下谈话，使所有都消解无痕。
加害者从一开始就全然隐身，他仿佛不存在。先是以受害者的姿态附身，血色的残破躯干，亘古的阴魂不散；而后再重生，他是生生不息的罪恶，避无可避。他是所有人。通过对身体恐怖的赤裸呈现，孕育出更加湿热的心理恐怖，杰西巴克利不再是尖叫扭曲的投射意象，她表情淡漠，嘴角带着戏谑。她拿着斧子，安静地坐下来，像个男人一样。
伊甸湖边有个狗镇 狗镇里有很多稻草狗....
太老套，除了场面能看，其他都分外偷懒！感觉罗素兄弟对每位演员说，有个冤大头给我们投很多钱，我们简单演一演，剩下的都分了。每个人都显得心不在焉……
好久没有看到这么单纯的动作爽片了，动作场面设计很流畅，画面剪辑有逻辑又炫酷，节奏紧凑，就是爽！爽到可以无视剧情的俗套。
亚历克斯·加兰第三部长片，与[机械姬][湮灭]的高概念软科幻不同，本片实际上是一部外化女性创伤情感与恐男情结并将其符号化（或曰象征式）地表现出来的心理惊悚片。乡村中形形色色的男性大多由罗里·金尼尔一人饰演，结合高潮段落中的男性套娃式分娩自生，直露地昭示出了男人的“千人一面”与不变循环。隧道、教堂雕像、奥德赛与塞壬&丽达与天鹅诗歌及几人的职业设定都寓意明显。不断复现的蒲公英是孤雌生殖，这点也不可忽视。导演说自己一直痴迷于The Green Man，这也令人想及A24去年的那部[绿衣骑士]，他对绿植的钟爱亦彰显于[湮灭]之中。杰西·巴克利的表演仍然精彩，只是女主角形象设定较为单薄浅淡，而全片对女性主义议题的探讨也过于表面化，触不到幽邃厚重的现实深处。（7.0/10）
『 7.5 一个幽灵，男人的幽灵，在村里游荡，连环生育的暴露狂（The Green Man）到牧师（宗教）小孩（厌女）房东/警察（暴力）最后生出的丈夫，说“I died….is you did…I want your love”我可去你妈的，自生自灭吧（建议和考夫曼合作一部）』
从头打到尾爽啊，大概是今年以来最好的动作戏了吧（全靠同行衬托）？
红奥迪性能真好 导演是满足自己四处旅游的心吧 高冷男几个搞笑很有意思啊 身材真好 布拉格开战很爽 男二这破费的不计成本啊
能重新看见我的银翼杀手cp一起亡命天涯又badass还要什么自行车！尤其这三个主演谁和谁搞在一起我都可以嘿嘿，公爵也很抢眼嘿嘿嘿。还是觉得北美的那群影评人眼光太高了，可能是我太土了，考虑到这是一部动作片整体上观看性还是很足的，而且我是在电影院看的确实会更加分一些。哎反正就是大家都好看好漂亮嘿嘿嘿
（2022.07）7分。罗素兄弟的个人风格非常突出。动作场面优秀。战斗中的火力感觉太重了。
哈欠连连……如果要是能改成45分钟的短片就好了，像一个研究生的超级高水平thesis，作者性强，照着镜子绷着嘴，自己觉得自己又美又深刻又狠。但是这并不妨碍高要求和标准以及设计，制作精良，就靠这个就基本上打败了地球上所有的thesis了…
别看！快跑！槽多无口！花了两亿结果找不到个像样的动作指导，跟搞笑一样
中间的追逐战让我又有重回谍影重重的激动。可惜的是后续的动作戏等招或者说喂招的意图过于明显，明显这部戏有复制伯恩的野心，动作戏在这种地方功亏一篑太可惜了，但本片仍然是继疾速追杀系列外最值得期待的动作系列作品，毕竟结局给出的续集意味太过明显。还要说一下演员的表现，瑞恩·高斯林合格，女特工很飒，埃文斯表现也非常好，看不到美国队长的影子就是成功。小女孩美丽惊艳，可惜演技稚嫩，未来期望有更好的表现。等续集了！
《仲夏夜惊魂》、《绿光骑士》、《男人》
大银幕。这分明是个feminist horror啊，必将是两极分化的一部片了。私认为某种意义上这片和加兰的关系很像达伦和《母亲！》的关系，加兰的野心之大已是肉眼可见，对于性别政治他给出了自己的作答，还贡献了不止一处年代级别的WTF名场面。牧师、警察、房东等都在用他们所持有的那部分话语权向主角/女性施压，未成年小男孩也只是看上去人畜无害，婚姻伴侣更是以爱的名义来绑架她，天下男人都一样，所以才千人一面了吧。Rory Kinnear一人分饰除了女主丈夫外的其他所有男人，两位演员的表演功不可没，潮湿、粘稠的感觉也被Rob Hardy给拍到了。虽然整体上远不如《湮灭》，但我愿意多加一星鼓励加兰这样坚持把自我表达投入极度个人化特质中的类型作者，也不禁感叹A24这样的厂牌能放手让加兰这么去拍真挺好的…
跟现在社会大环境差不多，一个男人的问题=所有男人都一样，那么苦大仇深就换一个，不想换就不要换 自己一个人过～标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步，大家只会失智化宣泄～就好比青春变形记那位导演一样，一个华人家庭是那样=所有华人都一样，还怕不了解的人标签贴的不够多吧
以为是带着文艺气质的心理惊悚，没想到后半部分直接cult氛围拉满，“生育”部分的特效想到了The Thing.男人和他们脆弱又恶毒的masculinity就是系统性下的Cthulhu,脸庞与生殖器只是容器与装饰，而对于女性的控制与剥削是最终成了一种性别化的mythos.虽然符号和意象的使用非常直接，但是这种直接或许更加符合电影中带着grotesque的“拷问” ---父权制下的控制与侵犯permeate the mundane life,而女性要付出超越灵肉的代价才可以真正直面这种不公的建制。另外声效做的非常不错，基本上是用声音塑造了女主角精神动向。
亚历克斯·加兰第三部长片，与[机械姬][湮灭]的高概念软科幻不同，本片实际上是一部外化女性创伤情感与恐男情结并将其符号化（或曰象征式）地表现出来的心理惊悚片。乡村中形形色色的男性大多由罗里·金尼尔一人饰演，结合高潮段落中的男性套娃式分娩自生，直露地昭示出了男人的“千人一面”与不变循环。隧道、教堂雕像、奥德赛与塞壬&丽达与天鹅诗歌及几人的职业设定都寓意明显。不断复现的蒲公英是孤雌生殖，这点也不可忽视。导演说自己一直痴迷于The Green Man，这也令人想及A24去年的那部[绿衣骑士]，他对绿植的钟爱亦彰显于[湮灭]之中。杰西·巴克利的表演仍然精彩，只是女主角形象设定较为单薄浅淡，而全片对女性主义议题的探讨也过于表面化，触不到幽邃厚重的现实深处。（7.0/10）
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