习惯了流浪，便再也无法停下上路的脚步。整片给我一种忧郁的诗意，在西方式的框架下，却也蕴含着东方式的哲理。上路的勇气总要大过无房的恐惧，而家的意义就在寻找的路上。
3.5星吧。感觉有点碎。最打动我的竟然是最后的一句“See you down the road."
私认为配乐有些过满，冲淡了荒凉感，稀释了演员原本极好的情绪。
希望片中人不要說話。
看到弗兰一次次行走在旷野里，原本以为是她选择了孤独也接受了这种孤独，看到后来才知道她是被困在精神的孤域里难以逃离，用流浪填补自己心里的空洞。Nomad在物质上抛弃了束缚，然而精神上的负担却并未随着时间的流逝而减轻，看得人喘不过气。75岁的斯万基回忆起曾乘着皮划艇在爱达荷的河边看到的画面，一只白色鹈鹕落在艇上、有上百只燕子飞翔在空中、河面的倒影、雏燕的蛋壳从悬崖落到水面，她是在世界上认真活过的人，他们的生命里都带着对自然的感悟力，他们都是诗人。人生无永别，我也相信有缘总会再见的。See you down the road.
不是无家可归，而是有过不去的心事不愿回家宁可浪迹天涯。
更多的还是感受到一种孤独的痛苦，不仅仅是心灵上的无依靠，更是因为失去挚爱的创痛和不被家人理解的愤怒。那些因为禁锢不得不上路的人们，也因为不断的流徙而持续被禁锢：Fern想要逃离的、不属于她的稳定社会结构（家庭），在旅途最后她发现束缚着她的正是这种家庭观念（无法忘掉丈夫的离去），无论传统还是自由的“家”都不属于她，她要逃离的和她要寻找的东西合流了，她找不到自己的社会定位，只能徘徊游离于两者之间。正如影片里这群西部游牧者，他们背负着创伤前行，但像Fern一样，他们最终都会回到自己的“Amazon”，因为这个世界是操蛋的，没有一个人不被操的精疲力尽。
别一天到晚骂了，拍一部以老年女性为主角的“中国电影”，用脚投票去电影院支持它。两条能做到其中一条，你就很棒了！有朋友说这是一部无剧情、反情节、记录风的片子。我不同意。别的不说，电影里音乐满满的，情绪满满的，抒情诗般的镜头，纪录片不是这个拍法啊，又不是《舌尖上的中国》，而且也是有情节有主线的，互为回文，前后呼应。科恩嫂这种大女主应该不是天生的，敬佩。
现实来自感情，感情来自现实，你也不知道，谁的问题
好舒服的电影，与其说是转述或呈现不如说更像是我偶然闯入了一个房间，一个人正在倾听另一个人讲话，不肖多时我发现我也想听。又像散文诗，被轻易地带进一个陌生而温暖的世界，里面有温柔的游侠和群居的篝火。那片土地上的治愈是真正从苦难里生出的花，你不用采摘，光是看见就让人也有所宽慰。
夕阳与清晨中广阔无垠的平原风景，山脉、森林与荒原，在摄影上与带着悲伤基调的配乐将人物内心表现得淋漓尽致。
只要人能呼吸眼不盲
平淡却不平庸，简约却不简单，大象无形，减法的处理刚刚好。摈弃猎奇和冲突，却深切感受到导演走进并了解了这个游牧民群体。围绕着女主对爱人和生活方式的执念，最后跟游牧民领头人的一番掏心交流，给本片的主旨做了一个回甘诠释。
只要人能呼吸眼不盲
正如片中的游牧群体，忙忙碌碌一生，没能够安享晚年，回归常态也不见得是天伦之“乐”。《无依之地》被赋予了我们常说的诗意。弗恩并非无家可归，而是心无所属，其意义在于与人生伴侣的连接，带着牵挂，看淡。★★★★/8.6/*2
联想到阿克曼的《安娜的旅程》。区别在于阿克曼风格化的镜头语言下是非常现实主义的片子，而赵婷现实主义外表下的镜头和情节是非常浪漫主义，甚至带有乌托邦色彩的。It’s not a bad thing. I like this film and hope I can practice this kind of life myself one day.
像自己的未来，也会是很多人的未来，迷茫孤独但却自由富足
Stunningly beautiful
只看了一遍，因此可能认识比较浅。像《撞车》《三块广告牌》喜欢把人塑造成“一半天使一半魔鬼”，这部影片则与之不同，里面的人没有什么“大的”善和恶，更多地是一些“竭尽全力，过着最平凡的生活”的人。作品明显有着人文地理学的关怀，比如把房车视为（流动的）家，再破也不肯卖掉，对工作的工厂的眷恋，为此在沙漠中不肯离去，工厂倒闭后还要重返故地等。对感情的把握似乎不够细微，经常出现温情的音乐，莫名其妙。女主角更像是一个everyman，被贴了各种东西在身上，我对她的个性一直不能拥有一个清晰的认识。
EP.22-26 《柱众会议》
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