被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也太好看了吧！出人意料的好看！花样游泳竟然能拍的这么热血。。普通的人也可以活得精彩。。有人陪伴真的很幸福，一起努力的人，一起让你不放弃的人。。感觉什么都对，那种暗恋时看到喜欢的人，真的就是阳光很好，打在她穿校服的脸上。。可惜现在的孩子很少有自己骑车上下学了。那才是美丽的青春。。
本片翻拍自2001年的同名日本电影，which由矢口史靖导演，妻夫木聪，玉木宏和竹中直人主演。
努力把观众注意力转移到“花样游泳”，就快有些效果了，一句“女生练花游是柔美，你们男生就要突出阳刚”，打回原形，又成了“男子”的事。
我会在 路的尽头 ，一场雨后 等待彩虹，
没有技巧，全是感情。居然有主办方会愚蠢到要砍掉唯一的男子花游项目？？普通自卑的高中生日常，热血的点其实也很简单，哪里需要头破血流狗血淋头。也有可能是满屏美好的肉体使我色令智昏。
主角独自跳弹床的那一段走心了，热血青春片拍出了不少令人感动的画面，也算不寒碜了。
青春 热血 稚嫩 单纯 这才是中国青春类型片应该往的方向走啊
真诚与粗制滥造的区别就是，哪怕高中时代从没有时间游过泳的人也能感受到那种青春年少的激情澎湃与热血，近年来最好的青春片，虽然是翻拍的
国庆期间回顾老一辈的无悔奉献很热血，但是努力奋斗的青春不也是现在应该张扬的吗。张伟的普通如同我们自己，但是“不是只有惊天动地才是永恒”，每一位在自己人生路上奋斗的人也是永恒。2021国庆档这部青春影片没有狗血，没有撕逼，虽然只有齐心协力和坚持不懈，但是它很不错。
所以夏天为什么要撤档呢，这么清凉又青春的片子，甚至比燃野少年更像歌舞片……全片最爱高飞，你还是长头发好看～
太一般了，故事一般，几乎没亮点，班底也一般，可以说是非常初阶段也勉强的作品，全程没有高光时刻，是努力过后还平庸的作品，剧本和导演都比较普通
搞笑，自然，不尬。只有我们才能定义自己！好看。另外，令我眼前一亮的是“王子”播音腔般的声线和片中插曲与剧情的恰到好处。
全靠同行衬托，今年国庆档最佳，仅次于《盛夏未来》的国产青春片惊喜之作，日版同名电影的本土化改编还不错，但确实是卖肉片啊，宣发又搞什么体育生专场、新人主演全裸出镜……比韩延在小红花里让四字当众脱裤子还恶心。
青春就是不管不顾也想要做成一件事的心劲儿。天台的训练，结尾的表演，热血中二得令人泛泪。转折有些突兀，边缘化的群体忽然不再边缘化，来得太轻易了。
很喜欢张伟在跳床上翻跟斗的那场戏，蓝色承载了一切。
一般般，一星给年轻又努力的演员们，一星给平凡的我们自己，还有一星给最后一句话，“我们只被自己定义”。
节奏太差 ，起承转合尴尬无比，五个小伙没有让人感到一点点热血，再次说明大陆青春片无论爱情题材还是体育题材别说日本，和台湾都差太远太远，这不仅是导演能力问题，更或许是意识形态问题。
我很喜欢
当然也有一些缺点，现实中很难解决游泳池和教练的问题吧，没有网红的曝光，他们也很难重回训练。只有自己的努力拼搏才能创造奇迹，其他的都是不切实际的空想。
一部影片又好哭又好笑不难，一个片段让人同时有这两种情绪也是挺少见的
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