形式有些散但情感表达到了,唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了,转折没铺垫到位
“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分”,少即是多,这句太戳我了!
北川景子可真的是太好看了。漂亮又帅气。苏打的角色但凡换个人演都不会让人这么喜欢且容易原谅。
故事没什么说服力,但结尾还是好感动,世界上唯电影与爱不可辜负。泽田研二居然老得完全认不出来了,田中裕子的老公啊!
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错,声音非常有韵味,永野太像小遥了,日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准,但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
达不到“神”,但也足够动人,就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外,片尾曲真的很好听,野田洋次郎yyds!
配乐真的是很赞,故事又那么动情,温馨浪漫。
故事也太直男向了,才华浪子老了才肯给善良爱人一点点糖的设定在这个时代实在已经不吃香了。但永远存在被电影拯救的人,相信胶片之间温柔的神明看到观众微小的悲喜,会露出北川景子那么美丽的笑容的。
百年松竹何以屹立不倒?正如自顾自降落的太阳,奔腾不息的白色浪潮,一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》,也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终,一个小家庭还是格局太小,总算涉及到疫情还是一笔带过,实在是遗憾。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
北影节最后一场,一部致敬电影的电影,完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
赌鬼信不过,赌鬼不值得原谅。赌鬼和酒鬼都败家,而且都可能家暴。
辞职的转折确实太过突兀,没人能这样轻易放弃,从这里开始,好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
期待一个九十多岁的老人有所创新,说明你不适合看山田洋次。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
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