故事是中规中矩的故事，但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……
等一个彩蛋分析
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
不愧是迪士尼，故事虽然不新了，可创意满满设计满满彩蛋满满，《就算画风不同我们也能一起玩耍》毫无意外地，我还是分不清奇奇和蒂蒂……但不影响他们可爱！
我还以为是致敬(我最爱的)60s，结果更炫酷。现实生活中，数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school，结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
埃德加·赖特视听上的派头还是好，肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分，但问题其实和Baby Driver一样，技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了，但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感，卷土重来的父权亡灵乞求“正义”，但无法缔结同盟的女性仍能相互共情，复仇的罪孽就留给火海涤清。
像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
和Baby Driver类似，喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对？硬拍，结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
PS：老爷子出场的气质就不一般，中间山姆·克拉弗林登场几分钟，我就猜到他俩是一个人了，马特·史密斯那一脸衰样，女主是怎么把他认成帅老头的？
EW 最严肃的一部？让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒，时效和音乐也是一如既往的好，两个女演员……真的要把我扳弯了。
想法还是有的，各种画风的拼凑，迪士尼各大IP大集合（虽然好多不认识）加一星，但是剧情真的是用来凑数的……
手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了
1：没有血与冰淇淋系列那种荒诞又好笑的感觉。2：前半段看着像是《布鲁克林》X《午夜巴黎》，小镇姑娘和60年代幻想。后半段特么直接低配版《闪灵》= =3：结尾过于迷惑，前半段花了这么多功夫营造60年代女性在不公环境中梦碎身陨，还等着看《可爱的骨头》呢，结果后半段直接反转，还不是末路狂花那种反转，只是一个疯子杀人狂老太婆= =。4：安雅泰勒乔伊美翻。
哭笑不得，最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一，这部梗真的玩的太爽！啥时候出飞天德！
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了？！
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
她是天使也是魔鬼，她被害也害人。最后是girls help girls，连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗？
纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
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