被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
希腊版《红色角落》，新世纪的外乡人凝视换个国家继续吃香。选用大曝光方式的胶片摄影机拍摄企图靠近无谓的文艺片，并不能改变片子的本质。但拍摄和叙事都确实令人舒服。
故事叙述略显单薄。除了主线故事，情节不够丰富。而且节奏不好，显得冗长。
有坎妹，有墨菲，耶～ 感觉都是给小华盛顿配戏的
我觉得还可以呀 虽然剧情前期铺垫很慢 后期逃命追杀看的人紧张冒汗 男主战斗力太强了 跟《信条》一模一样
男主一身肥膘和笨拙的动作、奔逃，反倒增加了写实感。不过，大使馆外交官为啥会勾结当地黑帮呢？为了支持右翼上台？
老黑战斗力可以啊，一个平民，刚出了车祸，胳膊骨折，吞了一口安眠药又中了一枪，满山遍野的跑，又是狂奔又是干架一整天，又中枪又中刀的还能干挺一堆专业的，而且没有什么花里胡哨的招式，就平A，血厚攻高体力槽还锁死
有些演员大概特别容易激起导演用独角戏疯狂对ta施虐的欲望，比如麦斯比如连姆比如小华盛顿🤔
给四星是觉得六分有点低了，平衡一下。个人感觉电影整体还是有可看性的，开头部分有些无聊，中间部分不错，结尾有点扯，不过整体来说还是能让人看下去。个人感觉6.5分左右比较合适。（按豆瓣对一般美国大片的评分趋势还可以再高一点，七分左右）
挺莫名其妙的一部电影…后期主角仿佛开了挂一般猛 反派一个个宛如智障。
刚开始男主小黑没啥眼缘，不太喜欢。越大后面越觉得挺厉害，也挺可悲，可怜。一个普通人遭遇不幸事故，还要面对要把自己除掉的集体和组织，真的是够倒霉，够可怜。但是一个普通人面对这样的境遇，潜力也是挺大的，但绝不是主动去做，纯粹被逼出来的。不知道小黑以后要如何面对这样的政府，这样的祖国。
一个平民无端卷入一场阴谋，以肉身和意志展开了与强暴的对抗。延用了老派悬疑电影桥段“错误的人”，整体气氛、节奏把握都还不错，情节有稍有刻意。丹泽华盛顿虎父无犬子，老有可慰矣。
一开始以为像《仲夏夜惊魂》一样的恐怖片，看着看着发现居然是现实主义题材的电影.....男主真的太顽强了，一路上不知道受了多少伤，结果还能跟超人一样，难道是黑人天赋？
【2】看完才发现配乐是坂本龙一，个人觉得有点“牛刀杀鸡”。
饿晕假期吧，男主到底是中了枪了，还是打了兴奋剂了，真是亡命天涯路，睡死枕边人……除了开头挺好的，后面真的好无聊
前面感情戏太长了，只为了给砍妹戏份。后面的逃亡没那么惊心动魄，政治黑幕也不是很看得懂，但是能设想如果只身在外，突然政变了，还是很可怕的。
全片最好的部分是疲劳驾驶的时候，我被带节奏的睡着了。
【1】配乐风格让我想到了A24(如A24的《女巫》、《灯塔》、《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》等)。
男主智力真的堪忧…一开始看到警察能和刚刚无端开枪的人和平地站在一起还能信他；大使馆的人问那么多无关问题也不生疑；看到两个人在车里的第一反应竟然是把胳膊伸进车窗等人家掏枪了再开枪…无语了
厄运假期 看的一脸懵逼，完全没看懂为什么男主会卷入一场希腊的政治风波，那兄弟一句希腊语都不会，警察把他哄走不就行了，干嘛上来就开枪。打斗场面也是，这哥们在美国当销售的，居然连打警察和杀手。唯一的解释是Netflix拿走了剪辑权，找了个行活的剪辑师把故事包括台词全部改了，不然很难想象一个意大利导演能拍出这么快的节奏。可以脑补导演应该是用开篇的节奏把反派的背景交代的很清楚，包括和美国大使馆勾结，这样其他帮助男主的左派和男主才有可能在压力下合拢到一起，中间再插一些男主的内心戏。这样各路人物都丰富了，就是节奏会慢。但像现在打打打完全没有人和故事的节奏能看嘛？
熬过前面的10分钟，电影开始步入悬疑正轨，以希腊政治运动为背景，取景遍布希腊山区农村城市，异域风情与悬疑紧迫感吊足胃口，然而导演并没有讲好故事更缺乏吸引观众注意力的经验，最后拍得令人昏昏欲睡。
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