被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和毒液2不相上下的烂，这彩蛋都说的什么玩意儿，能不能过下脑子。索尼继续这么搞估计蜘蛛侠的反派宇宙都要被自己玩坏了吧。
开场这少儿时代的铺垫也是超英题材的惯常操作。
剧情太无趣了，兄弟反目的也莫名其妙，每个人物都在急冲冲的演，就是不知道在表演啥
居然在一个商业片里看到大量的散文式叙事，刚变身那会儿用OS配合画面讲人物心理，编剧也太偷懒了，而且都2022年了，美术和剧情观感还像是20年前的产物。（警察去女主家不拿吃的，反而摇猫厕所来吸引猫，而且里面就一层不到1厘米的砂，我？）
2.5；铺垫了50分钟才变身完成，还那么丑。。。
比毒液2好一点点。索尼和漫威合作了这么久，真是一点技巧都没学到，再这样下去，你们的蜘蛛侠宇宙迟早是要扑街的。
没想到竟然是漫威的电影。感觉整体质量一般。最后两个彩蛋不知道什么意思。打发时间挺好。
秃鹫都穿来索尼蜘蛛侠了，两代索尼蜘蛛侠外加毒液都穿去mcu英雄无归了，2022年了怎么还有人在撇清关系？两边共享同一个多元宇宙设定，关系不比《哈利波特》和《神奇动物》远，一荣俱荣一损俱损，扑了就是扑了有什么好洗的？还“秃鹫穿越来未经漫威ceo许可”，这么严重的侵权行为索尼没被迪士尼告到破产？大家都看了这么多年超英，角色版权的从属关系一个个都门清，还能聊成这样我也是醉了。
这是什么牛马超英。。。你换成b级恐怖片倒还可以
他喵的，不行。如果不是半夜吃泡面，真的是会看不下去，太差太烂了，也没有什么美感，是角色的原因吗。
中规中矩 本来抱着低预期看的 结果觉得也就是普通的样子 打发时间可看
我感觉彩蛋比正片精彩，很多场景神似《虐杀原形》
6/10. Así es Batman.
剧情实在是老套到无话可说，不过美术设计配乐音效风格化色彩等等在其他方面，杂食性重口味恶趣味影迷如我觉得没想象中糟糕，特别是狰狞恐惧的面孔变化(得承认选角导演眼光地道小赫和小11很适合)，“幻影”般在城市高速游移等场面；把漫画故事本身搬上大银幕不稀奇，但能把漫画的影像视觉传达如此贴切形象有效复制到三次元并不容易，比起其他漫改容易令人觉得夸张搞笑乃至深井冰，在硬件技术的支撑下此片的阴郁黑暗甚至可以说是比较严肃的；前期战绩辉煌，在进入新征程后，漫威显然不满足于电视剧模式下的“统一包装”的流水线产品，而是开始追求多种类型片的拓展，弥补先前被诟病的不少缺陷，对膨胀的漫威来说，此片出现最大的意义在于宣示吧，蝙蝠侠VS蝙蝠侠，想要给DC传递的信息已很明确
就那么点内容凑够了一部电影，真是醉了，我看得好困啊。
平平无奇，蜘蛛侠番外反派宇宙根本没点整体的考虑，这样亦正亦邪的角色同质化严重，定位混乱，突变版吸血鬼，我倒是希望真的吸血鬼始祖来搅个局，感觉没法自圆其说了。
看前知道烂，但我是没想到居然比毒液2还烂…好感莱托少爷多给一星吧。索尼真不会拍，ip什么时候能回迪士尼。
很工整的单人起源电影 模式上来说跟钢铁侠很像 为了自救而获得能力 结果却遭到背叛 能力被反派所用 整部电影比较严肃 不那么低龄向 更没有尬笑 要说有什么遗憾 那就是应该再恐怖惊悚一些 更血腥残暴一点 充分利用黑暗的氛围和嗜血的特性 搞成限制级就好了 暗夜博士干了坏事还赖到毒液头上 不过他真适合跟毒液组队 一个吃脑花 一个吃血旺 一点也不浪费
剧情太无趣了，兄弟反目的也莫名其妙，每个人物都在急冲冲的演，就是不知道在表演啥
烂归烂，某些打斗场面还阔以。彩蛋感觉博士被骗了啊哈哈
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