被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唐顿庄园的风格：略有小波澜但都是虚惊一场，基本就是一团和气皆大欢喜。但这一部最后老太太居然走了，也知道演员年纪大了终有离开的那一天，但还是好舍不得这个犀利的老太太啊。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14，我妻善逸、嘴平伊之助（山猪面具男）悉数登场，鼓屋的设计相当精巧有趣，唯一不足就是善逸这个角色太过中二
22_087。不错，尽管我剧没看完也依然人基本都认得，外加还是那熟悉的音乐。有人死去，有人诞生，生命本就是一轮回，
PS. 那个片头的演员表顺序是什么鬼？看着像是打乱重排的，但是也不像是按照咖位的，难不成是按照片酬么？这样的话Laura Carmichael好牛逼啊
默片时代结束，有声电影开始。历史总是要往前走的，只有唐顿庄园永远年轻。
第一部就觉得有些无聊 第二部也就平平无奇不知道为什么评分这么高
就像塔可夫斯基说的，拍电影就是在雕刻时光。这次的唐顿庄园，可是被雕刻得精美而悠长，厚重感也不只来自老房子和老时代。停留数十年的照片和记忆、电影跨进有声新时代的突破、生命的传承老去和新生，每一样都令人动容。It is a new era
婚礼开始，葬礼结束，老夫人寿终正寝，新生儿呱呱坠地。看到所有人都幸福快乐，真好。Mary说起大表哥的时候，他那么完美，what if……
也没看出来那点像是A New Era了，故事拍得相当乏味。不过这倒是提醒我去重看一遍『霍华德庄园』。
我有个像你一样的妹妹。
婚姻是长篇小说novel 不是短篇
你要谢谢唐顿庄园里至今没有塞进黑人亚裔并良好展示了当时各阶层人的生活
看的中国删减版本，有点遗憾又有点庆幸。在目前这种转趋严峻的时局下，可以在电影院里衣着体面地目睹OLD MONEY在银幕里的得体风度，是每一位欣赏西方古典审美的中国人从现实生活中暂时抽离获得喘息的宝贵机会。文艺鸦片的治愈力是难得的奢侈品。电影造梦的情节做足致敬姿态，希望没人会被新潮流丢下。仆人登上宴厅，是老爷温情的回馈，还是历史给予的预告：痛恨大革命的管家，最后也无奈哀叹高贵老玫瑰的凋零。
好不容易结束三个月的封控，电影院开了去看，结果删减版，整件事都绝了。
一个时代结束了。麦格教授 will always watching. 就是这么大阵仗，第二个老公还是没有死回来。
这么多年过去了，大小姐还是万人迷海后，托马斯还在搞男人 ，还被剪光光，好像每个人都得凑一对才会幸福，多一星给老伯爵夫人吧
作为粉丝不可能不给满分，有笑有泪，充满温暖和感动，饱含期待和不舍，再一次告别。以婚礼开篇，以葬礼收尾，每个人都有更加美好的未来。老夫人安排好一切，终于还是离开了，到最后都是妙语连珠。爵爷为自己身世之谜，夫人为自己未知疾病，都是虚惊一场，仍然美好。Mary扛起所有，婚姻仍有缺憾，激情依旧存在。Edith重拾事业，Bertie默默支持。Branson和Lucy婚姻幸福，喜迎新生。Anna和Bates依然美满。Daisy和Andy小有烦恼，Patmore和Mason走到一起后便得圆满。Molesley喜提新事业，成功求婚Baxter。Thomas前情断，新缘结，踏上新旅途。Carson使命回归，Hughes继续操劳。不知道还有没有再见的机会，so farewell everyone。
比上一部好看多了，但是编剧你好狠的心，怎么舍得让老夫人领便当TAT
每一次的开头都做好准备，但是老太太在众人环绕下安然离世的时候还是猝不及防红了眼眶。新生命的降临，新时代的接替，我们不断在和过去告别。
曾几何时看唐顿也成了怀旧了。居然那么久远了看到一个个熟悉的面孔好像也都没变。真好。
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