看前三分之一，完全感觉不到是枝裕和的存在，后半段感觉到了，是因为小偷家族2.0，缺少了那些最最日常的细腻表达，到了结尾让你永远相信发生的这些不过是一个“好剧本”。
是枝裕和是在完成一部命题作文吗？怎么会如此温吞？你可是是枝裕和啊！
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
越往后越奇怪的故事走向，别的部分水准还是在线的。其实开头二十分钟都很不错，就是后面拉胯。
1.第一幕故事情节过于平淡，节奏偏慢，给观众情绪上的起伏不大
本质是在韩国拍摄由韩国人主演的日本电影，基本延续了是枝裕和的一贯风格和水准，把残酷的现实隐藏在温情的迷雾之下，总是看到人性之光在绝望的境地里依然顽强存在
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人，
是枝裕和这次用了类型化，传统的戏剧式结构下，用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪？“掮客”的题材是冰冷和现实的，成为装载的背景，无论是弃婴到福利院，还是收留弃儿去卖淫，影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面，即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同，他们组成这样一个家庭去干这样一件事，在这个过程里抱团取暖，一定是需要外界对他们很冰很冰才可以，也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义，我没觉得他们有多么惨，我也无法在这场行动中共情他们，是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位，我不知道有什么原因，这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中，将一切消解了，我更想看到的是我前面提到的：明明那么冰，明明很陌生，却能一路同行互相温暖。
《小偷家族》的一次失败移植，完全被韩式矫情所绑架，平庸的技巧下是暧昧的三观。
开头看出凶手是谁，中间看到小偷家族的感觉，直到最后波澜不惊，几条线也没有很好的感觉，相比较这么多优质的演员，只能算是勉强及格的电影。
开头看出凶手是谁，中间看到小偷家族的感觉，直到最后波澜不惊，几条线也没有很好的感觉，相比较这么多优质的演员，只能算是勉强及格的电影。
菊次郎的夏天＋阳光小美女的公路片模式，加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸，一行人的情感链接也处理的不够好，而且韩国人演日本导演拍的片子，文化语境不同，驴头不对马嘴，有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达，韩国人就不会那么表达那么行动，这就导致演员演的不自然，你知道他想说什么但又不能让人共情
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式，大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点（别像演自家片一样那么有‘张力’）”之类。几条线并行没问题，串起来却松散又慵懒，没有多少单元场景能看的，设计得太淡了，淡到昏昏欲睡。
感觉就像是日本电影的韩国配音版，宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已，我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点，这次赢得影帝是对宋康昊的肯定，也是日韩电影圈的胜利。
和小偷家族还是有点类似的，都是一群没有血缘关系的人像家人一样生活在一起，但整体水平还是要比小偷家族差一点
《掮客》
戛纳电影节影片陆续陆续放出，不过，不管是柯南伯格还是是枝裕和，都过了高峰期，是枝裕和不同点在于:叙事能力一直不是是枝裕和的长项，是枝裕和那几部代表作，编剧显然有神助攻的作用。是枝裕和的长项也是日本的一脉传统:情感白描。
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围，
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝，于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的，即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分，除了所谓的普世价值，也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果，看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低，而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量，它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣，在由多民族多语言演绎各版本之后，被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
慢节奏电影又有点像文艺片，不太符合我的口味，也许是枝裕和失手了。
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