所有创造者，都在用自己的方式发声
《歌手》七年之约，渴望亦可及，唯问音乐。
2019年1月11日起，每周五晚22:00开播！
《歌手》2019，创造音乐无限可能！
很想报复性打高分，尤其是在四年之后还留有被喂屎后的bad taste。这一部恐怕是施奈德生涯最佳，从自身的角度进步是因为并没有沉迷于being a pseudo-intellectual。是一部对得起DC的漫画电影。Whedon, you misogynistic fuck. 以这部电影为基石，DCEU能带给粉丝观众娱乐性的潜力真的很大，甚至大于MCU，就看WB继续昏招连发了。最后单独说一句，郑恺大概是近期好莱坞讨好中国的电影里最不tag on的一个中国演员了。
风格很独特，50-70年代那些情节很intense，很震撼。tuoer转着相机，突然世界安静了，那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
南特三大洲电影节 非常非常惊喜的观影 少给的一星是话剧形式扣掉的
在电影中我们的英雄们最终获得了胜利，而这一次在电影外，我们观众也获得了胜利。就像那句，如果你在寻找英雄，请看看你的周围。
挺特别的一次观影体验，想到门德斯的话剧《雷曼兄弟三部曲》，很多纯平的光影很有感觉，可惜并不统一。想知道用了多少箱烟饼，20箱应该有
十分同意Entertainment的评论标题——两倍臭两倍长：
最后的彩蛋信息量太大了，坑是挖下了，但怕是拍不出来，DC不争气啊[悲伤]信扎导上这一版还怕漫威什么，严肃题材的真的很对我胃口，关于世界观的逻辑问题我可以忽略不计的[单身狗][/cp]
大银幕下的视觉感受简直爆表！扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊！噩梦时间线安排起来吧！
平行世界的复仇者联盟？？巴特，魔幻的级别和叙事的手法弱了点啊，最烦滥用慢镜头。。2个小时差不多了吧，碎觉比较重要。。弃了。。
憋看这个条目打五颗星的乱吹，一部补全的残次商业片而已，就这样了。
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
都翻篇吧。4个多小时干点啥的不好。钢骨人物细节补全，到个人电影的水平（完全理解到ray为什么要和华纳刚到底的行动），但节奏掌控和故事大纲也还是那样啊，甚至我以为音乐品味很好的扎在中间插入了几段mv简直大可怕。充分说明，扎做美术做视觉做摄影指导什么都好就是别做大制作导演。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
看了一串菜单没有吃到菜 L.Anthology
there is a kingdom 这一幕我就可打五星了 （导演遗憾版 昂
老旧又笨重的手艺活，愿意看就愿意一直演下去。看完觉得我们的近代史确实是没有出路。
对比院线版，情节走向完全一致，结合各种预告内容说“80％以上都看过了”毫无问题，由于风格、节奏的变更，说是“完全不同的另一部电影”倒也没问题。很多桥段、设定和梗即便了解也会觉得，过于粉丝向了，而它竟然还只是承前启后的开幕。可惜埋下的太多新坑新线，应该永远不会再补完了。
戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
前面两个part观感还是不佳，经常来上一段mv的效果并没有院线版Everybody Knows好，但是整体效果尤其是人物行事逻辑和最后大战确实提升了，去掉没用的荤笑话、“你真好闻”、“Do you bleed”（I am rich这个我不喜欢的梗还是留下了），加上末日噩梦的福利，扎导利用最后一次机会把自己想要表达的都表达了。所有不滥用慢镜的部分都很好，我最喜欢小闪逆转时间那段，钢骨接受自己的身份，Lois决定重新出发，都很感人。还要感谢扎导给了我一个更加帅气美丽的瘦本韦恩。无论扎导DCEU这段旅程多么富有争议（很大程度上因为扎斯林和扎黑），扎剪正联的面世都值得铭记。
4.5 今年慕尼黑电影节第一部。看之前没看简介连是部中国电影都不知道，惊喜连连，画面故事音乐都太新奇了，很有风格。不过并不知道老外能不能follow…
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