被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没太多惊喜也没太大遗憾，心平气和的接受了皮克斯这次带来的平静似水的童年巡礼，21世纪的舆论氛围与创编土壤的确让这位20世纪尾叶的虚拟大IP承载了太多没必要的负担，反观技术方面，对机械与环境的塑造渲染效果是足可媲美瓦力的，可这十多年好似也没多大进步
预期很低看完居然觉得还行 但是相较于它是部皮克斯电影 还是很一般 剧本完整但是剧情很赶 所以有时候节奏快了些 主题和配角有些欠缺以及感情营造得不是特别深刻 但是里面仍然相当于商业片不错的地方以及处理方法
这部片子告诉我们沟通是多么的重要，犯了错第一时间就想逃跑不可取！建军你可不能糊涂啊！！一步错步步错啊！！！总体有点平，1小时10分以后才开始精彩的，就有点短暂吧…
缺点确实比较明显，但对小朋友来说又酷又能学到知识就足够了，里面穿插的反套路和小彩蛋也提升了不少观影趣味，甚至有机会和《青春变形记》争一争明年的奥斯卡。
片头字幕不打自招，如果你觉得这部片子情节保守、了无新意，没错，这是1995年一个玩具的背景设定电影。
像狗的猫Sox完全开挂
“we don't need you to save us, we need you to join us”这个道理对有的人来说就是那么难懂啊！
合格的迪斯尼 但這絕不是我期待了幾年的皮克斯 imdb撲到6分都沒有 唉
P.S. 给童年的幻想画上句号的意义
一句台词衍生出来说电影，还挺不错的。入戏太深导致了在玩具总动员里很失望。机器人猫咪挺有意思的，喵喵喵喵。🤖️🐱
没想到「玩总」的番外作品会如此平庸，而且安迪看完这部片后真的会喜欢巴斯光年么？叫我看，我会喜欢那只修狗sox，这真的是全片唯一的亮点。故事情节有些老套路，而且节奏也比较拖沓，提不起兴趣来。作为皮克斯出品的动画片，还是最经典系列的番外作来说，真的是失手了，再好好打磨一下故事剧情本身倒也不至于这么无聊。最后只想说，不明白为啥又不能过审？！lgbt元素在这里也只是一带而过，一个根本不会被注意到的kiss也能作为毙掉的原因，对ju真的是非常无语了！
合格线的迪士尼动画，找不到粤语版是遗憾，希望之后院线会有。
开头挺逗，说1995年，安迪买了一个巴斯光年玩具，而这个玩具来自他最爱看的一部电影，就是接下来这部……其实算是个比较俗套的时空穿越故事，个人英雄与团队协作的讨论，各种zz正确的设定，再加一个萌物喵喵，齐活。
影片开始的部分简直就是动画版星际穿越，光年正传，一部《玩具总动员》的衍生作品，剧情饱满，情节曲折，表现十足！永远爱迪士尼出品的每一部动画电影，永远热爱迪士尼……迪士尼，它确实包含了一个时代甚至两个时代的无数人的美好回忆……
其实挺好看的，如果不是叠黑人和LGBT的话就好了，剧情上的硬伤是50年后的Buzz会变的为了目的而不择手段，强行黑化太扯淡了，就像50年后的Sox一直是善良的一样，我相信Buzz同样不会变坏。
好无聊的故事。小台灯怎么能写出这么无聊的故事
“This is that movie.”然而在国内是不可能上映了。前半段剧情还不错，最后一次执行任务回来后就开始套路了，后面打斗的地方差点儿给我看睡着。给猫猫和LGBT加一分。
好无聊的故事。小台灯怎么能写出这么无聊的故事
是大橘Sox支撑我看完了电影。这个和toy story毫无关系。
不是特别理解为什么票房会不好，我觉得挺好的，蛮好看的一部太空冒险电影，不知道迪士尼会不会卖那个猫的玩具，哈哈，而且反派不是他爹啊，这咋回事，和玩具总动员怎么不一样……
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