被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蛮感人的，就是大过年的看，委实有点影响感受。
整片节奏有些奇怪，感觉就只是一场战役…另外如果背景放在抗日战争我还能共情一些，放在抗美援朝……
老谋子还是老谋子。主旋律狠狠拿捏了。近几年抗美援朝主题最佳
影片的立意是以小见大，以一场小规模的战斗刻画志愿军战士的牺牲精神。我们倒不介意影片能拍得再长些，多些对片中角色的刻画，他们不仅仅是执行任务的战士，也是一个个活生生的人，有父母、有妻儿、有生活的鲜活个体。
北野武师徒情，笑中带泪啊，柳乐优弥虽然长得不像北野武但是形似，大泉洋的表演很棒。
这部电影拍的比长津湖客观很多了，虽然也有我认为比较多余的煽情戏份，但中国战争电影不把敌人拍成愚蠢的灰太狼一样的形象就很不容易了
北野武自传电影的第二部泪目之作，也是回忆师徒关系的第二部，前一部是讲他年轻时落语师傅的《红鳉鱼》。
以小见大的体现了战争的残酷和血腥，胜利都是靠牺牲换来的，哪有简简单单的成功。社会山万达
不值四星，每个人物都刻画的很不错，片长也很适中，整体故事完整，凡事都怕个但是……但是美军两个头目不合差点狙杀指挥官，和最终志愿军连长来接人的场景对比太鲜明了，这个有必要么？坦克内两个美军的对话是什么鬼，这个部分的剧情设定太尴尬了，最终的政治正确丝毫没有意义，完全不如前半场的双方对战，各种人物情绪的表达显得丰满和真实，总的来说，三星可看
只能算一部普通的战争片 剧情单薄 细节渲染 可谓是国产这类片子的标配😂看完即止 没有延伸 没有回味 不过亮亮干净的眼神 最后一个狙击手的演技还是给我留下了深刻的印象
枪都打到脚边儿了还不跑，这太生硬了，如果把那个小孩设定成智力欠缺的那种情况，还算能接受
只能算一部普通的战争片 剧情单薄 细节渲染 可谓是国产这类片子的标配😂看完即止 没有延伸 没有回味 不过亮亮干净的眼神 最后一个狙击手的演技还是给我留下了深刻的印象
一场不大的遭遇战，看得揪心，看着战士们一个一个死去，总想问值得吗？不过就像刘文武说的，侦查兵的情报抵得上一个师一个军，respect！
#跟着网飞看电影系列。原作还没来得及读，刚好在看的北野武的小酒馆读到后半部分，了解了拍电影前的1972-1981年前后。这部重点是在师徒情份，成名之路的艰辛也都是一带而过。大泉洋和影帝对手戏还是很值得一看。没曾想又看到门胁麦。看这部就想起二宫和也讲落语的那部电影。片头曲都是可以跟着哼完（名字却想不起来了…
网飞这个传记片拍法，还停留在《社交网络》出现前的10年代。
⋯⋯⋯這倒模倒的？？？？這抽搐抽的？？？？這冗長的踢踏舞？？？？這冗長的每一場戲？？⋯⋯⋯阿武粉絲完全不接受⋯好吧，老實說不是沒有動人時刻的，後半段和師父有些感情戲是挺好的，但就更生氣了前面拍的這是啥？⋯⋯⋯唉，無聊到我們仨開始討論師父到底更像張譯還是吳剛還是陳漢典了⋯⋯⋯最後有場一鏡在屋裡穿梭的戲，本來可以做得很動人的，配上這動情的歌聲，結果這背影是個啥？？？昏過去了，網飛怎麼那麼小氣巴巴的。
前半段小武学徒生涯，后半段成名与师傅的和解。简单却又令人感动。为梦想奋斗的故事永远令人热泪盈眶，师傅的牺牲是阿武腾飞的温床，而他永远也赶不上下一个时代，悲剧性就在于此。师徒传承令人感动，选角极其成功。相比较同样题材的《火花》，更好进入，没有那么绝望，那么悲伤。
作为类型片勉强及格，里面有太多的不合理的地方，结尾的对决也蛮草率的，本以为主角是张译结果是章宇，笑哭
突然感觉北野武这辈子好幸福。有一个宠溺他的师父，一个爱他的老妈，一堆想换就换的前妻。还有为他自负买单的观众。也终于明白为什么他总是那么放荡不羁，这是把师傅的教诲刻在了骨子里，就算在平淡无奇的日常也要保持谐星的姿态，逗笑台下的观众。P S：如果老武用本人的话我都要冲动的给五星了！
唯一超出我的主观意识的是，一个小队没有打赢的敌人，一个人把他们全都消灭了……
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