鲨鱼没有鱼鳔，要不停地游动，才能活下去。本剧讲述的就是一个如鲨鱼般可怕可怜又孤独的男人的复仇故事。
高中时期，酒店集团千金赵海友与司机之子韩伊树有过一段难忘的初恋，他们有一个共同的好友吴俊荣。赵海友虽出身豪门，但她的家庭矛盾多多，父亲外遇，母亲出走。韩伊树给了她极大的安慰，让她初尝幸福的滋味。此时一个事故的发生，使这一切戛然而止。韩伊树幸福的家庭因父亲的死亡而破碎，他很快意识到事情并不简单。时过境迁，已经成为检察官的赵海友（孙艺珍 饰）与吴俊荣（河锡辰 饰）结为夫妻，婚礼举行当天出现了一名神秘男人吉村浚（金南佶 饰）。这个冷若冰霜的男人，就是昔日的韩伊树，改名换姓的他从日本归来，现身于婚礼现场，复仇的序幕就此揭开。
三星都给得勉强。16年在DC看爱乐之城，最后十分钟哭到泪崩，回家激情创作观后感；现在年近而立看这部，中间几度快睡着，十分不耐烦，最后看他俩分开我都如释重负，伤感那是半点都没有。开头俩人仿佛豆友面基的场景是可爱的，但也仅止于可爱，本中年人看到会露出慈爱笑容的那种，要说这是爱情的样子，那顶多也就是个puppy love，不仅爱上的是相信的对方，还是一种自恋的延伸，从对方和自己的相似性中对自身价值的一种再确认，恰恰呈现的是一种originality的匮乏。想到前不久和好友的对话，“现在很烦遥远的相似性这句话，老娘就是独一无二。” 是的，真的有原创性的人当有底气这样对自己说。而且，相比较稍有挫折就开始找各种借口逃避的茫茫人生来说，一段感情还是小事，更重要的是趁着摒弃这种充满了借口与软弱的生活方式吧。
爱情最残忍的地方就在于开始即巅峰，往后的每一天，都是下坡路。开始的越合拍，下坡路就越长也越陡，可总会有走到底下无可下的时候，有人用婚姻铺一条平路继续走下去，有人在山底分道扬镳。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
常见的“因陌生而相爱、因熟知而分手”的故事，但因充满坂元裕二式的细节而充满灵动，尤其是初识段落，微妙的试探与触碰真像是重演了一遍无数人都曾拥有过的时光——即使后来都变成一根根扎在心里的刺，然而当时笑得那么甜，真的以为可以天荒地老或抵挡一切外在干扰；所谓“开始是结束的开始，相遇伴随着离别”永远不会缺席，在生活漩涡的摆弄下，我们仍会滑向无法自控的背道而驰；最痛的大概就是删去手机里记载着每个时间节点的照片。
“我的人生目标，就是和你维持现状”
看完后并不是感动，而是觉得他们都不是爱，他们眼里只有自己，没有对方，只有建立共同交流或同步的诉求，没有尊重个体差异的包容心。所谓花束般的恋爱，不如说是花束般的自我欣赏，把对方当成镜子中的自己，看一看，还是觉得自己好。从天然气罐那里，女主睡着了，男主不开心的微表情就可以看出，他是不能理解“包容”二字的。女主在后半程也同样，她眼中只有所谓的共同爱好，没有看到男主的付出与责任。再挖一挖，大概两个人都不会沟通罢了，能说的只有浅层兴趣，凡是涉及到相处模式、未来发展、责任与义务等等都避而不谈。还有一点，他们刚在一起的一个晚上，互相说了自己的雷区，然后呢，这就可以了吗？亲密关系的本质不是让人认识到自己和他人有多大的不同，及如何接纳这些不同吗？他们在亲密关系中学到了什么，双方都没有，双方都嵌套到世俗标准中了
开头非常惊艳，台词也写得好，但后面有些台词有点莫名其妙，逻辑不是很通或者是牵强（比如女主出场自我介绍那一段就非常无厘头）；对于两人相似度的刻画要么就是有些过于刻意要么就是量子纠缠（同框对称拍摄会更好一些），因为这个世界上几乎不存在一模一样的人...
人们总是迷信那个「真实」的自我，并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的，追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好，分手也好，也都没有什么值得惋惜的。（另：日本人的情感表达实在太微妙了，每看一部日系电影都会发此感慨，这部也一样）
有没有前文青后社畜来跟我讲讲，下了班就看不进去《黄金神威》是真的吗？打一两年工就会忘记《宝石之国》的剧情吗？读不进去百万字的巨著也就算了，为什么会连漫画书都看不进去啊？男女主讨论的这些都是娱乐性很强的轻文艺啊。“进入社会”，真的能变这么多吗？最让我能够共情这种疲惫的一段，是约好周六一起看话剧，男主突然要去出差，这一段争执，两个人都努力为对方好，却在因为对方的勉强而感到愤怒。这种交流上的困境和文青变质无关，它是亲密关系发展到最后错轨的结果。整个电影在大的结构和内容上谈不上新颖，人设也就俩INFJ，靠丰盈、独特的细节支撑，给我一种有句无篇的遗憾感。结尾挥手很好，天造地设的默契一对。有一点羡慕，电影的编剧导演得对本土文化多自信才能做到讨论的都是自己国家的文艺作品啊。
靠消费主义维系的恋爱是抵抗不了资本主义秩序的。
“结婚吧，结了婚就好了。”“生个孩子就会幸福了。”在欺骗自己这件事上，男人和女人倒是殊途同归。
不由得想到穆旦这句诗，“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
这电影应该叫“报菜名般的恋爱”。就这也不能算谈恋爱吧，更类似于口味很像的P友？或者更符合老一辈的那种三观都很正大家处对象的感觉，就感觉挺寡淡的。不过导演把这种寡淡通过金句非常好的表现出来了，作为电影本身还是非常好看的。
应该叫“豆瓣上的恋爱”才好，因为共同爱好的书影音走在一起，但是没有前途。
3.5。皮克斯的技术和创意依旧无敌，这个主题也是我喜欢的，但鸡汤味太重，我已经无福消受了。
这部和头脑特工队都不喜欢。。还是更喜欢coco和wall e 那样的。。
这部电影之好，在于化鸡汤之腐朽为神奇。所谓活在当下，珍惜眼前生活的每一刻，这种概念化的公式化的口头禅，在这部电影里赋予了真情实感。在当下这种情势中，对于过得艰难的个人来说，就尤为治愈。但是，豆瓣高赞的所谓影评哪，却又将这部电影的神奇拖回腐朽的鸡汤里去。
这种对书影音的高度契合就是爱情么？日本难道没豆瓣？多加几个小组就找到了。打动我的，是青春的溢出，那新鲜的汁液，流到哪都能生花。爱情中的契合，不是装饰图案般的信息对称，而是独享一个精神空间又被完全被信任尊重的自由。一个责任为先，一个随心意而活，他们的底盘差异远大于局部重合，但因为爱过尚有干净美好的回忆，这是命运赠与的花束。
说实话，浓鸡汤喝太多了，就有抗体了。“活在当下”的观点纯粹就是给那些碌碌无为慵懒厌世的人的一剂安慰剂！让他们自己感动自己，相信“生活本就是这样呵”的麻醉感！
台词很坂元。细腻又很现实，除去他们兴趣合拍到极致，这大概是很多学生情侣走入社会后真实会经历的变化。“开始总是分分钟都妙不可言”到相顾无言，很遗憾地发现自己竟然更能理解苏打的角色。有空挺想写个长评的，但社畜哪有空静下心来写长评呢
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