剧情的删改没有了舞台剧的惊艳,但是值得一看
改编算是及格,虽然故事被简化了不少,但核心保留了。DEH本就是近几年少有的比较深刻的戏,其直面死亡与秘密,全戏几乎所有的感人画面都来自于谎言,Best case,已经在戏中呈现,可是大多数情况下,死亡依然孤寂,秘密则永远被埋葬。Ben、摩尔的表演很精彩,妹妹的饰演者也逐渐成熟了。虽然是无法进剧院的解渴之作,但还是要感慨,电影比起戏剧来。能呈现的内容实在少太多了,正如戏剧与文学相比时一样。
一等一的卡司、值得深挖的题材愣看睡了,濑濑敬久跟大森立嗣一样,都具备把我待见的演员和感兴趣的题材拍成稀巴烂的特技,唯桑大爷的歌永存心间
导演功力欠缺,演员都还不错。这个题材值得拍得更好,绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些,后半人设崩得突然,相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了,看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了,留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设,强化三人的感情,及婆婆的困难,弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
佐藤健总是演得太用力。清原果椰演技日益进步,有望成为新生代担当。宽叔演技总是在线。林遣都打酱油的都不如。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
听过无数遍OBC,看过不知道多少遍枪版剧场,反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话,只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段,但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好,但也不是各个都能拍成《LaLa Land》,当年的《SMASH》也没有这么尬,只能说导演功力太差了……
整个表现手法真的很不适合,没有在恰当的时候有恰当的表现…而且Ben应该放弃这次演出的,把机会让给适合的有才华的小男生不也挺好的吗?
有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的?
音乐形式的故事,也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感,这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想,我们国家就很难会拍这样的形式和故事,市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
摩尔和Kaitlyn Dever实在太像母女了(不过也演过母女了
我愿称其为社会派犯罪题材。(真不是看了社会派推理的问题)影片从两个主角,两条时间线交错的方式推进,最大的特点还是在于循序渐进的节奏恰到好处的解释了作案动机。 多加一分给两位主角最后海边的那场戏。演技爆表,这都是什么神仙演技,配合最后手表的那一声,真的哭了好吗
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
A below average film encountered at the right timing.
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
没当推理片看。一个小之又小,但深之又深,痛之又痛,难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤,是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样,只有他们这样,只有当时这样。不过就电影本身而言,角色的单薄和矛盾确实是问题,依然很仓促。
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
我们也该多拍点反映疾苦的电影 天天喜剧太脱离生活了
建议社会派推理放弃推理【你社会部分不是整挺好的嘛!
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