Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书,展示了资本渗透到一个传统村庄,以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是,现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响,并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里,在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离,那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后,遥望和重建。因此,在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义,标志着这种和合作选择的合作,包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里,手工艺品是一种媒介,它永远不会改变,而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品,并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲,参加了1972年的慕尼黑奥运会,第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界,这与基德拉特的美学是一致的。
蛮寓言性质的一个故事 很文艺的风格 镜头语言很美 完全不是恐怖片吧
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
有值得欣赏的地方,但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
台词真的很好,把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强,就像对比起来,驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是,太虚空造作的形式,太虚无缥缈的表达,加上这个比娄烨还晃的手持,让一部本该在这个内核里有更好表现的片子,没有达到观众的期待
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
我本是一具躯壳,我将变成世间万物,感受爱与活着的气息,我将不再孤独。
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫,不会说话不懂人情世故。然而到了16岁,还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍;成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐,和对生命逝去的悲痛;成为一个女孩儿,体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长,体会爱情的愉悦满足,最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音,缓慢的说着她/他的每一个自己,每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻,豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀,瞬间就流泪了。真好,生命的河流就是这样~
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演,拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐,细细的红线,隐秘的生活,女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片,视听很新颖。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类,看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
可以是任何人,但也从不是任何人,没有归属的孤独,但还是选择去感受,活下去
前面节奏稍慢了,后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心,好像什么都想讲,最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以,导演到底想干嘛?
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
女巫的厄运传承。幸福过,愤怒过,悲伤过,迷茫过,传奇的女巫奇异的一生。
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
爱无法建立在那些饱受摧残的人身上 他们不再相信爱 他们以为一切都是可以掠夺与操纵得来
最近很火的两部女性恐怖电影,男人和此片,前者是带有愤怒的一腔热血的对于恐惧的申诉,本片是保有善意的温柔的对世界的触碰,我是更喜欢此片的价值观,大部分是优秀配乐的功劳,是一部很催泪的电影。
然而...然而还有生命值得深爱
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