本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
不过“含早”那句话真的是尴尬,不知道初高中生会不会喜欢。
前后割裂的片子,感觉一部片子的钱看了二部,而且都不好看,韩寒的老毛病还是不可接受。
正如很多评价所说,韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影,元素包括:海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分,所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
少年是风,可是风会被阻挡。少年追梦,可是梦会被惊醒。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
十星,这是韩寒小说味道还原度最正的一部电影,说实话喜欢韩寒文字风格的人应该都和我一样的感受。之前那几部商业色彩太浓了,这部很好很喜欢,孤独忧伤偶尔的段子,不经意的自嘲包括逻辑上的不自洽却在情绪上保持一致。
这么多年了,片子也拍了好几部了,怎么韩寒一点进步都没有啊,反而还有点飘了。你说就你这个剧本,你想拍成啥啊?好久没看过这么破的故事了。
你到底想拍什么?又到底想表达什么?
写给自己的散文。
老拍赛车其实也没什么不行,但还是一如既往在文字上抖机灵,就有点说不过去了,电影和写作终究是两回事儿
D+ / 韩寒最佳,中后段有触及到一些真诚的东西(万青的位置),然而导演水平和品味都实在太差,镜头意识只停留在完成叙事表意和偶尔的大全景表现环境,剪辑水平就是随心所欲地配合叙事一通乱剪来回正反打,情节趣味更是难以理解。
从《立春》里的王彩玲,到《小武》,再到《四海》。他们的悲伤好像就从没改变过。他们活得真实又热烈,但生活最终告诉他们的是:你终究会被推着长大,把理想掩埋在乱哄哄的街巷,把青春丢在摩托车身后大片霓虹,然后平静的活着,吃饭,睡觉,和城市里的其他人一样,等待夏天再次来到那片海。
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了,是我老了么?只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
你被需要刷卡的闸机困在了大厅,我被不会使用的房卡困在了走廊。在小镇能用硬币为你点一首歌,在城市只能戴.上面具飞越珠江。把项链藏进面包里,把竹蜻蜓粘在头盔上,我关于这个世界的愿望是含早的酒店,关于爱的愿望是带你去能抓螃蟹的海滩。终究你的左手没有学会命运和弦,我的左手没能握紧人生离合。
春节档是回家拥抱温暖的时节,而这部电影恰恰讲的是小镇青年被生活击垮的残酷现实。喜庆的日子里,去电影院强行输入生活的无力与沉重,多少有点不合时宜。
拍的很好,看得出来结尾不遂人愿是韩导的坚持,人生无常大肠包小肠
我能get到这种稍微有点过时的“怀旧”风格,也喜欢里面的摩托,海景,飞跃珠江演唱会,还有那条长长的廊桥,如果没有最后那场车祸,让欢颂看到头盔上的竹蜻蜓,让她知道那是阿耀不是别人,剧情停在这就可以了。也许韩寒是想把主人公的孤独贯彻到底吧,所以用了郭敬明的方式创造这一切又毁掉一切,“致敬小时代4的大火
韩寒这么多年来,一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了,韩寒还是没有任何长进。
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情,冲进时代的浪潮,却发现没有地方是他们想象的样子,这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象,讲主角与世界的关系,来解构现实。剧情以中心对称,来划分前后现有和未知的两重世界,甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今,再回头读韩松在微博上对电影的评论,顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的,完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪,但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实,这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
最后,不会开门在外面睡了一晚上的剧情太侮辱观众智商了。
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