被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半。母亲在家里是不允许看残疾人运动会的，原因是，残疾人生活已很不易，更不要说残疾人运动员，不是不喜看，是不忍看。影片挺感人的，但是我的关注点是影片立意是什么？是了不起的神奇妈妈，还是了不起的神奇小子，抑或是神奇小子的神奇妈妈，说实话，我没看懂。还有，到现在为止，残疾人的现状有没有解决？运动员和残疾运动“同薪同酬”是否有实现？
虚岁翻译成korea age？香港电影啊，那不奇怪了。主角是残疾人，不代表影片拍得不矫情
还是比较喜欢传记纪实类的片子，很真实。体育类型的片子很难突破几个主题，比如前期的一路高光，之后的颓败，与现实的差距等等。这部片子基本上都涵盖了这些元素，核心是母爱，更深层的是思考冠军退役后的心酸与现实，这些都是体质无法给予的，未免会让人心寒。
老旧的香港背景让我中途有跳闪到麦兜兜和妈妈的画面，好温馨。故事有层次，有泪点，有励志，人物表演也自然感人，值得带孩子去看一看。
“一刹那的光辉不代表永恒。”
3.5
▪️“阿伟，你残废是天生的，没有人会怪你，只会怪我。”
中前段的累積本來能超出一般體育片的窠臼，那就是母親和孩子的關係，甚至大膽地說，這種關係只有肛門期，或者是「後肛門期」：母親面對殘障的孩子，和孩子自己——關鍵是這個被遺棄者，而不在於母親或者更糟糕的母親慾望（對母愛的讚揚），他到底如何能克服母親的凝視？於是乎，這部電影仍是「肛門客體的回歸」，仍是一部勵志片，而不敢把這種分離推進到底，對於運動員的生涯崩潰也屬蜻蜓點水。這也是為什麼熱評裏仍然有肛門期式的「個人敘事不需要宏大敘事」，既然討論到政府資助or社會保障，那麼就已經是某種大環境——反對宏大敘事之前，你就已經「宏大化」了，因此這部電影的癥結除了母子一元的和諧，還在於它不敢說的地方——不只是同工同酬，或者保障運動員，而是廢除奧運，廢除競爭，這是反宏大敘事的「宏大」
“想找个人给你剪指甲”……最后这一段落感动到了
1.体育叙事
“对于运动员来说，一瞬间的光辉不代表永恒。”
三星半，电影语言有很多问题，但是吴君如和两位男主演技确实太能打了
残障运动员付出了远超常人的努力，应该得到更多的关注和支持，希望同工同酬早日实现。
点解残疾运动员待遇这么差… 命途多舛 且行且珍惜
如果大家都把你不当普通的人，那你就当不普通的人
三星半，虽然是个已知结局的故事，仍会被感动，每个神奇小子的背后，都有一个伟大的母亲，虽然吴君如大多数的形象都是大笑姑婆，但在我心中她最好的角色就是岁月神偷里的妈妈，其实认真演温情戏的君如姐真的很可以，张继聪邋里邋遢的样子真的跟最近他的荧幕形象差别很大，不过钱小豪真的第一眼认不出了，天宝就变成了这个样子…
都要 全力以赴…落后未落败 大步行下去，有耐力后来居上 才算天赋。」
是有观看性的，虽然剧情编排上有一点抓马。但聚焦残奥运动员的角度是不错的，辉煌的背后是一家人的辛酸，取得成绩也依然得不到公平对待，热爱纵然感动也逃不开生计的困窘。运动员都是可敬的，可与片子呼应的现实是今年残奥会无人问津的现状。喊了这么多年却好像没改变什么，有种哑然的苦涩。
爱若能堪称伟大，再难挨照样开怀。8.21@北京北京坊保利影院
这片子编剧太粗暴了，一场戏就要说一件事讲一个道理；转场比编剧更粗糙，就是赤裸裸告诉观众：赶紧看下边吧；这片子放弃了人物日常，全靠对白揭示。最后还是挺燃的，辛苦后期公司了。
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