记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
目前为止开心麻花唯一一部含腾量为零但整体质量不拉胯的喜剧。如果这个抖机灵且硬蹭的片名是原罪，改成《演员的自我修养》可能更合适。
honestly6分都给多了。可能是文化冲突了，虽然很明白是想讽刺老板的伪善，可是我真的觉得他对待员工已经很用心了，相比之下这些乱七八糟的员工才真的是有毛病…
没有什么会完全是我们预想的那样 我们不是我们 我们是变化的 这取决于我们面对的是谁
片中有一些为适应审核而做的本土化处理，如哈维中枪未死，结尾机械降神等。此外，米兰良心发现，给魏成功塞信的情节略有突兀，倘若放在米兰和他们喝过酒后，再安排这段，反而会顺畅些。
虚伪的狡猾的老狐狸，其实还可以延伸一点他和妻子的关系，更具讽刺效果。
差点意思。每个人的动机交代不足，情绪一锅粥。
但大过年的，让人开怀一笑的电影怎么能不来个四星呢😏
资本主义世界的“好老板”，打着人本主义、公平正义和政治正确，但最终还是逐利至上，情节真的有够黑色幽默的
笑是笑了，但也就是一个情景段子合集，除了搞笑也提炼、汇合不出任何主旨与表达，笑完即忘，看了就好像没看。
难道不是好老板吗？无私奉献牺牲才算吗？什么标准，经济社会里有这样的老板不是满分也是优良。
讽刺性十足的小喜剧，一股诡异的气氛笼罩全片，有点西班牙独特气质惊悚片的感觉，但缺乏更深刻或独创性的观点以及真正意义上的戏剧高潮。《老无所依》中杀手扮演的老板，演技精湛。
片子节奏很慢，但讽刺性十足，一个伪君子老板用尽手段把自己的天平工厂做到绝对平衡。
意犹未尽…现在的喜剧，无论电影还是小品，能把故事讲圆就不错了，更别说把包袱设计得自然又奏效，密度高的情况下还每个都爆响，一点不尬，太难得了！（此处拉踩春晚）开心双壁闫彭合作，质量真是啥时都放心~主创们爱电影的心满溢出来，特意模糊了时代背景，方便致敬各种中外经典影片，雨中曲、教父、赌神…用光、造型、布景等~被结尾触动：成功只是比不成功多坚持一次！呼应戏里戏外男主和演员的经历：绿叶多年，第一次演男主，无论戏里戏外都很成功！ps.开始以为哈维是影射好莱坞前大佬哈维~结尾又感觉不是，但过程中很多梗又很像~
本片质量尚可。开头有点小尬，但到中期“杀手卡尔”入戏时就渐渐入境了。虽然不是开心麻花公司出品，但毕竟是该团队的演员主演，演技都是有所保障的。
本片整个布局都很妙 黑色幽默 着实狠狠讽刺了一把所谓的zz体系
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
「资本主义国家的资本家可真难当」via 余小岛
可惜了不是真的在嘲讽福报文化，只是一个西班牙生活喜剧，一个小企业主逐渐失去掌控的生活，揭露人性的虚伪。《饥饿站台》那么触动社会矛盾根本的作品总是不多。
超出预料的好
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演，有人没演，有人知道这是在演，有人不知道，而窥尽所有角色状态差异的观众，自然能感受到其中的幽默。
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