动画改编自同名小说。他为修道而生，为应劫而至，他身化亿万血雨，洒落万古岁月，经历无数时空的熬炼，岁月长河的洗礼，他化万古，他化自在。看男主石昊如何一生极致辉煌，造就无尽传说。
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格，前者具有实验性，此部剧情更为平实。夜行孤影，聚散有时。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗？ 以前,我觉得浪漫就是风花雪月。今天看完这部电影后,我对浪漫有了新的理解：它其实是一种选择,是一种勇敢,是一种英雄主义。即便自己的生活不那么如意,却依然热爱它。 这种爱,终会滋养出希望和温暖。
总之，子墨出息了~导演处女座来说完全合格。本煜演得也好棒，值得大火。秦霄贤居然是承包了我最多笑点和泪点的人，演戏有点油麦天赋在身上哈哈哈。
这片子怎么说呢，反正就是有寓意，又没法说透，说了些东西，又必须得停止，但是能说出来就已经很不容易，值得肯定的是确实是部认真创作的艺术！
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋，好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的，最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号，但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走，远远的走，往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的，拍电影的还是都给沉了吧。
自恋又儿戏的口号片，照着姜文的片子画出来的。
过于原教旨，难度密度低。散文课路线不好走的，对比可见阿老师技术。
“她只是个女孩子，她只想唱歌跳舞她有什么错？”
这原本是两个互相矛盾的目标，最后双方竟然都实现了自己的愿望。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话，但是在很重要的动机方面，给出的理由是歌女被大人物性虐待，需要用碎尸的手段来保住她的名节，在场的人都觉得很合理且信了，这是很保守也很矛盾的。
生活再难但也可抱有善意和诗意。电影很法兰西
一路玩梗，认出来一些，肯定错过了更多，
感觉很多东西都是嘴巴说出来的讽刺。我有点懂了那种创作者感动自我不管观众是什么感觉了
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房问里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰，人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
内核就非常有问题，女孩被qj是受害者，为什么就名声尽毁没脸见人了呢，之后的剧情都建立在这个前提上，说实话作为法学生和女性，我并感受不到共情和养父牺牲自己的伟大。剧本构造同利刃出鞘，但是内功明显不足。
暗淡模糊的色调下，是生活的本来就苟且的样貌，但人与人之间又如此温暖。每个人都很善良，说他们没有遭遇生活的打击似乎倒也不是，但就是那样相互救赎，相互温暖着生活。没有煽情却有直击人心的温情。观影过程中我猜测会不会有流浪女孩带坏男孩之类的剧情，或是偷东西，或是破坏女主的生活，哎毕竟…被套路太多了
“你知道最可怕的是什么吗？
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