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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从独立日到现在快30年了还是这个套路啊，而且感觉人类还越来越蠢所有环节都那么儿戏……
2.5/10。能把陨石砸头拍出暴雨降落感，这是哪门子的灾难片？「诸神战车」系老套阴谋论加「物质即是意识」的反传统哲学观，这又是哪位民科大牛写的剧本？罗兰·艾默里奇是被华谊用枪指着才拍了这个片吗？
设计很儿戏，但拍得不儿戏——它自然很难看。儿戏有儿戏的玩法。
作为灾难片，一点临场感都没有，也就谈不上紧张刺激。作为科幻片，一直在为那个鬼扯的设定做解释，越解释越可笑，更可笑的是看结尾他们好像还有拍续集的打算的……
整体来说还可以，能看的。
现在的灾难片可不可以不要大杂烩，什么家庭政治科幻都混杂一起，但凡缺乏一点想象力，逻辑霸哥连圆的可能性都没有
卖个概念，其他真的都比较一般，更别说那么多逻辑和脑残问题了。
科幻概念有些大杂烩的嫌疑，真相落在高级文明AI的反击过于草率。地球线与太空线的牺牲都没能传达出情感，因此在科幻和灾难片分类下都不行。
2022.3.25 中影（党史馆店） 吹爆cinity厅的特效，不枉费被朋友劝说来这里，31块钱特效完全值回票价。剧情、亲情和逻辑咱就不吐槽了，但是我是真的很喜欢月球内部那个完整的机械工程。不过这个片子，让我想到了很多片子，不看特效真的没必要看。
5分吧，除了在线的特效之外，就没有在线的东西了，可能意识到自己剧情垃圾观众不爱看，剧情就二倍速，演员们更是在那里自暴自弃地尬演。
以网剧《赘婿》中的配角苏文兴作为主角的网络电影，他在苏檀儿夫妇远赴武都之后运营着苏氏布行，可却没有自己的建树，只是被人视为吉祥物一般的存在。因此为了证明自己他去了富阳白手起家，可现实的毒打再次证明了他就是一个不会经商的废物。幸运的是他遇到了昔日的女同窗，想出了近似于淘宝、闲鱼、世纪佳缘的一系列好的商业创意，成为了本地首富，一爽到底的纯爽片。而后二人因为证明自己的问题而分道扬镳，苏以谎言证明了自己而受人尊敬得到掌印，高甜因未能证明自己只得被家族嫁给不爱之人，还好最后苏文兴想清一切，大闹婚礼说出一切，虽然又变回了一事无成的废物但得以和相爱之人终成眷属，高甜则证明了女人同样可以做出一番事业，挽救家族危机，女人同样可以有耀眼的光芒。一部非常甜非常爽非常欢乐的网大，赘婿粉还是很值得一看的。
本来以为会是2012的升级版，结果唯一亮点是权利游戏的山姆担任男配角。前一个小时候几乎没有毁天灭地的特效场面，后面又硬扯什么人工智能的烂梗，既不是灾难片也不是科幻片，特效场面严重不足，这片子拍摄成本1.5亿美元绝对是吹牛逼，太失望了！2012果然还是无法超越啊。
这片子不是不行，不是摆烂，反而是野心太大了，罗兰艾默里奇似乎用全片在控诉为什么《异形》不给他拍，《降临》不给他拍，《星战》也不给他拍，他不是只会拍灾难片，毕竟《独立日》是科幻类型在前，而事实证明，做减法对艾默里奇的作品更友好
电影感觉有一点像《流浪地球》，但这么一对比，球的完成度可真是太高了。
所以我们的祖先不是猿猴，而是一个能创造月球并影响星球运行的超高级文明，这把达尔文的进化论一下全盘否决了😀。其实这还是一个人工智能发展警示片，告诫我们过度发展人工智能就是在为人类埋下危险的种子，你看连可以影响星球运行的人类祖先都拿人工智能没办法，何况现阶段的我们。
故事情节比较简单，软科幻，AI反人类的故事。视觉效果很赞
前半段都挺好，到了月球之后感觉编剧突然说我编不下去了，直接机械降神，星球大战串台过来了？？啥学历没有的胖子比一群NASA大神懂得还多？这设定也太扯了？另外于文文这个角色真的安排的太尬了，为啥不把办公室里面坐到最后的那两个角色其中一个安排给她啊？
21#月球陨落 2022.05.04
好莱坞果然在退步啊……
看演员表才知道里面那个中国人是于文文，可这个角色存在的必要是什么，是让中国提供相关设备的纽带，还是单纯因为华裔和腾讯？
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