《拼爹年代》是一部以校园为背景,融合了当下社会热点,以贫穷和富有为主要矛盾点来体现本真的亲情、友情和爱情的青春偶像片。青年演员马可片中饰演一位富家公子,在经历了人生的挫折之后最终成长为一个有责任心的男人。 影片中两位校园里的年轻主人公,他们虽是铁哥们,家庭条件却存在着巨大的贫富差距。他们在利益和尊严面前抱有的不同态度,却同样纠结于情感与现实的困惑中。考试将近,一个穷爹在儿子的富二代同学爸爸那里打工,却不想被富爸爸要求去顶一桩酒后肇事罪。与此同时,穷儿子也因为有求于“富公子”被要求去顶一桩作弊案。面对利益和尊严,是选择还是放弃?每个人都在面临这内心的考量。
3.5,肉欲的,感官的,跳跃的,沉闷的。对进化着迷,对进化恐惧,倒是让我想起暴力史那份人在两个极端上的矛盾。
现代艺术都还没搞明白的人,给你展示未来艺术。你觉得扯不扯?
承认有部分是没有看太懂的,但是那种感受太美了。
科幻版《钛》 (2022.7.4豆瓣6.3)
知觉丧失,身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看,器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的,解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是,身体作为一种包装囚禁了我们,只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。
高概念下竟如此保守,把人类进化的探讨拉低到要通过手术,切割去体会新性爱及快感。不得不说,格局小了。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
没想到会看到一部充斥着概念性诠释和发挥空间极大的文本的片子。而这种文本,也只有这样的卡司才能完美演绎。
不明觉厉,回想上次,还是柯南伯格的《欲望号快车》
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
这么多年了,到底有没有人管管小k的演技。。。是不是观众不花火就把观众当傻子啊……
除了反反复复的身体恐怖之外,只剩下故弄玄虚的卖弄和敷衍,不说柯南伯格自己巅峰时期的作品,就是对比去年的金棕榈《钛》,也远谈不上碾压,甚至在创新程度上更有不如。
啊结尾,圣女贞德蒙难记吗..
合成乐,合成食物,与人体异变的器官及上面的纹身,就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态,然而,这种“艺术”只有怪异,毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题,要不就太晦涩,要不然就太浅薄。
全身耳朵 没有痛觉 非法制造器官 行为艺术切除秀。。有点创意也有点恶心。
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
3.5 把人物化,把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式,似乎能习得一点柯南伯格。
跟戛纳邪典佳作《钛》比起来简直就是东施效颦后的尴尬作品,看得人昏昏欲睡,口味不够重,剧情还稀碎,可惜了维果的演技(不是)和蕾雅的肉体,小K更是大概率连自己都不知道在演个什么东西,白白浪费了两个小时。。。
4.5,仅仅是文本层面就有着很多的结构空间。类型只是点缀,而器官是隐喻,柯南伯格正是通过这点在发出宣告。
“La chirurgie est la nouvelle sexualité”看完大概能想象柯南伯格家里长啥样,喜欢上网买什么新产品打扮自己,以及对小黑屋的安全空间癖好。为了残缺的痛苦,未来人类用手术刀,和当年在世界上最后一个电影院里寻求吞枪自杀,还是更喜欢后者的干脆利落,进食障碍癖。有一度镜头的意图让我以为小k不见了是被做成什么标本在门后,结果啥也没有,柯南伯格,你再酷,还是很doux只虐你自己。*和一些私人化的细节感同身受了,感谢他展示这些残缺
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