本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
护理院是英国目前实施最严格封锁措施的地方之一,因担心在脆弱人群感染,居住者无法以任何重要方式见到所爱之人——最后他们悄悄地离开了
学业不优没人关爱的坏女孩,在养老院谋了个护工任职,新冠来袭,老人们同事们相继感染,政府救助力不能及,女孩绝境中奋力……写实作品拍出了张力,看着很舒服,节奏没有压迫,带入感极佳,两主演颠覆惯有银幕形象,毫不违和……英音腔好怪啊……到头来还是中国帮忙吧~
那段啾迪和托尼在夜里合作的的戏,通过变换色调更改视角真是看的人心里一揪一揪的。片子简单又有力,这才是抓住主要矛盾了
镜头打一开始就很压抑,节奏有种刻意的凌乱。叙事的时间线很简单,推进很快,高潮在一瞬间爆发,结尾像是一种呐喊。五星是因为电影讲出了一种真实。总有阳光照不到的地方,但同样需要被人看到。
最后片尾的自白更是对所有人的叩问:
片子很好哭。我们拍的zg医生还不如人家拍的一个护工,差距….. 演技爆棚
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
人家3个人,15平方空间,1张床1部座机1部手机,体现出来的绝望感和个体意志,比咱们拍的所有疫情主题作品加起来都牛。
把英国防疫措施讽刺的。。。基本揭了一层皮。。。
有点空,对于新冠→制度的指控浮在表面,少很多应该说的东西,情绪也总是缺失积攒的过程直接爆发,走向也有点奇怪,摸不到头脑.jpg
曾经看似秩序井然的社会,在疫情的袭击下不堪一击,暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院,扑面而来的压迫感和窒息感,面对生命的一个个离去,国家对其的置之不理,表面上说着“不会丢下他们,所有的生命都值得被尊重”,却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前,个体的痛苦,对弱势群体的怜悯,对体制的质问……都显得微不足道,毫无意义,影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
原本以为就是描述特殊护理院的日常,料想到了会有生离死别,会有艰辛,但没想到是一部以小见大的抗疫电影。没有过多的煽情,没有激烈的场面,却轻易就把当时历经这一切的人心中茫然、害怕,绝望一下勾了出来。说怎么会带着病人出走,我想在那种极端情况下,在末日感下,也是情有可原。另一方面,也讽刺了当局的该管不管、正做不做吧。
比起外国人对宏大叙事的态度,中国人好像有个特点,就是一味回避真相,只记得住那些大的,澎湃的,虚假的,气球一样的东西,
把镜头放小一点,对人的打动就会更大一点。中国医生,你看到了吗
在歌颂所谓的胜利的时候,也别忘了当初的狼狈。
我认为这才表现新冠病毒最好的方式 不是通过紧张大医院大规模的健康状态 快速留下更少的思考感受时间 这天然的会让人产生隔阂 让人难以共情 应该是表现小的群体 甚至一个人面临的困难和处境 就像这个电影一样大量的脸部特写 反应一个人面对困境的情感冲击 她就像是和我们一样的普通人 把我们放在她的环境中 体会是一样的 以小见大 更能反映出疫情下对每个人造成的冲击以及影响
抛却叙事的技巧,只关注生活的一种状态。
这竟然是我第一次发现朱迪科默是个英国人………她的表演实在是太精彩了!疫情的时候我们在学校自隔,但因为生活在一个偏远的以老人和小孩及留学生组成的小镇,而我们又远离人群,所以对灾难中的一切只有透过社媒,当时听着这些difficult但volunteer 只有陪聊这样的有限的帮助,哎。希望疫情早日结束,and all struggling end.
本片对个体在公共突发事件中的努力和无力感刻画的十分真实,一个普通人尽全力去挽救另一个普通人的生命,天亮以后就是下班回家而已,没有高光时刻没有英雄光环,这才是存在于我们身边的日常。
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
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