充满了各种凯奇的粉丝向,是一部凯奇个人职业生涯回顾的半剧情半纪录片,而凯奇对于片中这些“私货”的态度所呈现的“easy”,大可解读为“无债一身轻”,懂的自然懂。
抛弃与重拾的故事,但是叙事铺得太开,导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索,东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延;宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献,而不仅基于本片。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
前半段比较有趣,能看到凯奇的憋屈与重返主舞台的渴望,自嘲元素也足。后半段落俗了,大概其实想表达凯奇的雄心。
凯奇的片子其实我还蛮喜欢的,06年左右看的变脸和战争之王。后来,隐约听到他烂片之王啥的。确实有几个片子什么预见未来之类的,真的很不咋地。片中也吐槽了,就是个工作而已,我一直在工作有什么错。
此片并不是说多优秀,但起码又让观众看到了真情实感的凯奇。
俗套的《魔幻时刻》类型片剧情,加上今年好莱坞热爱的“回归家庭”大框架……要的就是buff叠加的大杂烩。
早起去卢米埃尔排last minute,哭了好几场,印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季,视角的选取也有浪漫化苦难的倾向,但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。(其他的就不多说了,之前的评论被豆瓣锁了)
感觉节奏不太好,差几口气。这创意本应该更好一些。
不能说很烂,但各种烂梗,还是熟悉的配方啊。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
导演太温柔太舍不得了。IU的形体完全没有生育过孩子的样子。
才意识到演员对是枝的加成有多大,最难看的是枝裕和
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲,Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片,致敬了自己的成就,满满的粉丝情谊。
我觉得,«掮客»的意义,其实不在于阵容如何,导演如何,演员如何,题材如何,而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说:谢谢你来到这个世界,而从来不对一个成年人说,谢谢你来到这个世界呢?每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上,整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上,而是普及到了每一个人身上。
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
哈维和凯奇这俩太逗了,这么严肃的事件让他俩玩成了个喜剧。
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