新中国的成立，是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献，勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”，哪里需要往哪搬，不仅爽快接受新任务，还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间，但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子，是火把，是光明，更是希望。一个“李侠”倒下了，背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想，正是因为心怀“革命必胜”的信心，所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们，永别了，我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇，浪漫而生动，升华了整个主题。
既然有两部，不如拍成8集短剧，每集一小时。
如果从电影的拍摄手段或者电影画面来看，这部电影没什么技巧，只是在讲一个好故事。
印象深刻的两点：
我对老电影有种特别的感情。当时觉得特好看，现在竟想不起完整的剧情了。
就是很淳朴的老电影。看这个就想起很久以前不知道看电影还是看书，才知道原来发报员发报各有各的特点，就跟指纹一样独一无二，熟悉的发报员之间无需言语就可以互相交流。其实发报的嘀嘀嘀还挺好听的。
十七年电影。在红色经典中算是不错的。（补记）
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
黑白原片拍摄于1958年，算是《潜伏》的爷爷辈了。电影故事跨度从1938年一直演到解放后，简简单单一部文戏就把共产党人英勇不屈坚定不移的战斗精神展示全面了，根本用不着《金刚川》《长津湖》《八佰》里那样炮火连天血肉横飞的表现手法，却依然让人感动不已。PS：孙道临老师虽然发际线有点高，但整体形象真的是玉树临风啊！
正好和《兰心大剧院》一前一后上映，都看了。两部谍战片，一部当代拍的彩色转黑白，一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃，一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉，后一部我却觉得真实，我被打动了。
谍战片的始祖级别吧，但是整体感觉还是有点老套，包括中间段落的突然释放感觉有点不合情理……其他还好吧
主旋律并没有太多的新意，剧情的走向都在意料之中。本来水门桥是个不错的切入点，明确的战役点引发的来回争夺，可惜在大场面的调度下，还是显得大而不实。雪战的部分镜头很有有游戏感，妆术也符合战况，惨烈度也有一定表达，可惜煽情还是靠配乐和牺牲。战争没有完全的胜负，惨烈是战争的本质，希望看完引发的是对战争的思考，而不是某种情绪的煽动
#第一部反映共产党隐蔽战线的影片，剧本根据解放前上海地下情报员的真实事迹加以集中编写，最主要是根据李白烈士的事迹。
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影（例如，短视频风格？）近几年看的中国战争片感觉都好奇怪，所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着，硬戳，转折延续略显突兀。是电影还是PPT？就有种这部片子有这么几个点要展示，那我们就在这几个地方加入；这里要推一把那就再来点刺激点。是的，也震撼也感动也敬佩，但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史，尊重电影。
另外不管烈士形象被塑造得多么伟光正，永远希望不要再有战争了。。。
另有一个不很重要的细节，是在何兰芬去接李侠出狱的时候，一对夫妻匆匆走过她的身后，只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝，脸都看不清，这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力，结结实实地打动了我。
彩色修复，将手握电台的红色情报员那看似没有心惊肉跳的工作展现得细腻入微，革命之中，任何一个角色都不可或缺。
镜头好美，演员也好细腻，行云流水毫无痕迹。
我尊重这种彩色修复技术，运用在这部上来看可以接受，确实增加了可看性，不过有得有失也是必然的，暂不作评判。
3.日军的“死啦死啦”，“你的，大大的”属于专门编写的兵队中国语，如实反映了侵华日军的汉语发音
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