被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PS.到哪儿都要随身带着胡子先生的维克多猛刷好感度，毕竟没有人能拒绝布偶！
没啥尿点但也不出彩。游戏的故事情节大概好一百倍。这种现代寻宝记题材，拍成电影，细节方面也总会有硬伤。最重要的是，荷兰弟完全不是我心中的那个Nathan Drake啊。游戏中Nathan绝对是Treasure Island Media这一挂的，但是荷兰弟是Sean Cody这一挂的。（是的，荷兰弟裸了），最后，照例剧透：Chloe其实是被坏蛋雇佣的，寻宝地点藏在Sam的明信片里，Sully为了救Nathan放弃了宝藏，彩蛋是Sam其实没死被关在监狱里。
特效不行，机舱里坠落那儿太假。多情的巴塞罗那没拍出来，当成旅行片看着都不过瘾。据说很多地方是致敬成龙，还得再努力。
完全没有寻宝探险的紧张感刺激感，情节堆叠的感觉倒是很明显，飞机那一段是唯一的亮点
在我的评价体系里 荷兰弟和甜茶的水平差不多 演技上限3 下限是摸不着底
游戏粉看得好气，一点点神海的气质都没有，就只是个挂了德雷克名字的普通探险片而已。剧情稀烂就不说了，能有那么一点儿玩神海时令人“WOW”的点也行，但就是没有。只有上船和戴上枪套的瞬间觉得回归了，其他时间真就只有荷兰弟的肉体了。女反派可以打得再没力气一点，从海上的船瞬转到空中怕不是个刺客吧。总之是个游戏粉和路人粉都不讨好的作品，烂钱别这样恰了啊！！！
游戏改编的电影，大部分都是这么拉。这部也不例外… 选角问题是最明显的，然后是剧情的推进很刻意，大家都在走过场，特效和打斗场面让人不禁感觉是不是经费不足。最后虽然留了悬念，续作会不会有得看市场票房了。中国这边应该是寄了
It's hard to find a good partner in this game.
一般，感觉上下场景之间毫无连贯性的转换，是为了拍在这些场景中的动作而特意设定，然后突然转到下个场景，bug感强烈。为游戏+一星。
昨天看了预售场次，整体观感还不错，是比较典型的好莱坞电影，故事线完整，有很刺激的打斗戏份，也有智斗的部分，荷兰弟的一副好身材显露无疑，果然还是年轻，打戏也很精彩…这一部是荷兰弟演的内特和苏利文的第一次合作，也给后面的续集做了铺垫，要记得看彩蛋…
腾讯，爬
电影一般，情怀满分
昨天看了预售场次，整体观感还不错，是比较典型的好莱坞电影，故事线完整，有很刺激的打斗戏份，也有智斗的部分，荷兰弟的一副好身材显露无疑，果然还是年轻，打戏也很精彩…这一部是荷兰弟演的内特和苏利文的第一次合作，也给后面的续集做了铺垫，要记得看彩蛋…
3.0。1.以为是未知海域，原来是寻宝片。2.贼偷之间互相倾轧算是仅有的几个亮点。3.偷盗戏有罗汉片珠玉在前，盗十字架这场次戏拍得太简单。4.汤姆霍兰德和马克沃尔伯格完全不来电。
除了两场压轴大戏，其他时候都挺省钱的，开片那段甚至绿幕的痕迹极其严重。说它多难看倒是没多难看，只是错在过时，所有的制作都是好莱坞流水线上常规水平，然后用以运作一个上个世纪夺宝奇兵式的剧本。However, 今年不是1992，今年是2022.
我就这么说吧，如果游戏剧情敢这么做，恐怕顽皮狗工作室的神秘海域这个系列已经垮到亏本了。
虽然脱离现实、虽然不讲逻辑、虽然情节幼稚、虽然脸谱化，但它就是拍得好看啊，简单粗暴，冰镇可乐一样（话说我观影途中骑车颠簸还打翻了2杯打包的肥宅快乐水）。不是奇幻、不是科幻，有点猜谜、有点解题。
PS：班德拉斯只是来赚个外快而已吗。。。╮(╯▽╰)╭
画风还行，但有些情节过于狗血，给人一种为了搞笑而搞笑，为了什么而什么的感觉
没有游戏情怀，纯路人角度。荷兰弟也要下岗再就业了吗？太无聊了，青少年暑期爆米花，好莱坞冒险电影的流水线作品，剧本像是AI写出来的，每一步的剧情发展都是那么熟口熟面，至于海陆空联动，阿汤哥二十年前就玩剩下了。不过从今天开始，我要珍惜每一次能去电影院看电影的机会，“能看尽看”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
