摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
片子还是有些刻意,最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
经过了一些撕裂与阵痛,过去的生活被断然切割,但是新的生活还在继续,“重要的不是痊愈,而是带病生存。”
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了,这是她的私隐;
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面,钟孟宏的掌控力颇为不足,因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板,母女之间的关联与互动仍然是薄弱的,因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员,仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意,伴随着蛇的出现与瀑布的涌下,母亲完全确认了自身的实在,然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维,摄影也在室内调度的部分露怯。
我喜欢钟孟宏拍的所有电影。这次是新冠疫情背景下单亲家庭母女。生活不易长期压抑的情绪最终会变为洪水席卷一切。城市中产的崩溃就在一瞬间。叛逆的女儿一夜之间成熟到令人心疼。希望贾静雯可以拿今年金马影后。
虽然觉得钟孟宏这几年多少有些过誉,但这部还是有些低估了。人与人,人与生活的点去打开人与社会的关系,只是功力不够。
虽然算不上是什么佳作,但台湾近年来这类型的片子拿捏的很好,本片前20分钟我以为会是一部比较温暖的亲情片,但越看画风越诡异,直到最后野外烤肉那5分钟,整个人都跟着剧情变得揪心了起来。贾静雯演失心疯还是挺让人发寒的。
成人世界的崩溃,都是从一点一滴开始的,直到最后一根稻草前,一切似乎都在正常运转,然后就是轰然倒塌。废墟上的重建永远都是艰难的,但是只要能放下执着,找回自我,重新拥抱生活,一切总能再次云开见日。
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感,用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖,但又的确体现于某种很舒适区的感觉,距离真正要讲的那种疼痛无助,总是差了口气
女主的精神病人角色设定有种走“得奖捷径”的感觉,反而是王净的女儿角色,人物弧光和成长都更完满。
钟孟宏所有作品都着力于生活的脆弱和不堪一击,想必给公司起名甜蜜生活也是种反讽。有钱的没钱的,相聚的离散的,最后都被生活之苦冲刷干净了。
摄影打光越好显得故事越尴尬,相比之下《秘密访客》都能及格了。魏如萱的台词太烂了,再加上本身就做作的对白,难受到让人翻白眼。/以及为什么所有人都要戴四千年美女的大口罩?褶皱都不扯开的口罩,和疫情背景一样无效。
中介大叔倒满狠的呀~
明显是《阳光普照》中对阿豪故事的展开。开篇的母女关系的展开太过惊艳,一度以为会是讲东亚母女关系最好的影片。故事正式展开还是多少落入窠臼,妄图在家庭关系、女性主义主义上大做文章也显底气不足。很喜欢对中产“空间感”的刻画,有《寄生虫》的味道,调度满分,蓝绿色转换的调色很喜欢,画面起码是好看的,配乐加分不少。少有的作为男性导演视角之下女性主义题材的佳作。
无形的社会压力随着整个世界未来走向的不确定性坠落在每个人身上 脑内被不断上弦加紧 个人的人生进程和社会的发展趋势逐渐不能对位 崩坏是意料之内的结果 求救是人类生存的本能 从外向内的救援似乎是个理想状态
只有导演对视听的掌握力在撑着,不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来(甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗),但这一次真的有差。
很喜欢但又感觉散乱和寡淡,贾静雯的形象很出色,疫情的时代背景,个体在瀑布中的溺水无助,但女儿的长大和母亲被摧毁后的重建又是这部电影的光,在这个绝望的溺水式的个体环境里是生之欲让每个人又重拾信心。喜欢钟孟宏的缓慢和一些生活的插曲旁叙,但本片前段的心理悬疑急转到生活鸡汤让人觉得太过于晃荡和割裂,感觉一个整体的主题分裂的过于零散。电影展现的疫情之后的社会,失业、居家隔离、人际的交往很真实也很压迫,疫情一个时代的标志,钟孟宏抓住了这种真实,而遗憾的是在电影的后半段就弃用了这个标志性的背景板,仅仅把它当做一种诱发性的工具只作为牵引出个人的故事的功效实在有些可惜。
一个阳光普照 一个暗无天日
看他的片看的不多,有点像看了一部是枝裕和的片子,但视听上明显精致得多。
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