被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了吸引观众眼球，给影片制造噱头，特意选了一个生猛的题材，然后再给它拍成遮遮掩掩、小里小气、约约会、谈谈心跳跳舞、加入n多好听bgm的小清新……这做法实在不可取。想看虐杀寻求惊悚感或者想猎奇的人不要期待太高，这片和你预想的可能会不一样。
剧本就不吐槽了，这里面的人为什么一中枪就倒啊，这小手枪是什么大口径武器吗？
纯良女子遭遇斯文禽兽，深宅囚禁，密室逃脱。老套得不能再老套了。为了政治正确凑齐了白黑亚裔印第安人，中断过后反派智商断崖式下滑，竟然还是个情种，这怎么对得起冰箱里的那一堆残肢断臂。想博取变态欢心和信任，光吃两餐人肉还远远不够，好歹得让女主角亲自烹饪她的黑女朋友，大快朵颐一番才算入门哇。
在所有可能产生意想不到桥段的地方，都被导演和编剧完美的避开了，我努力让自己“相信”他们是有意为之；如此平淡的剧本被他们如此平淡的展现出来，真是很难为他们了。话里话外中体现出若隐若现的道理，也被淹没在无趣的观影体验里了。另：一如既往的美国电影种族大杂烩里，亚裔仍然“执拗”的扮演着受气包和倒霉蛋的角色。
至少影片可以看出来，Mollie说得对，不管有没有推特，都得小心，最后开头约会的Chad发信息不知道是什么意思，如果是Paul返回来救会更好。
不血腥但真的恶心到我了。其实这个概念往更恐怖的方向或者是黑色幽默的方向走都可以，但最终就是很平庸，也没有什么“新鲜”的东西要表达。剧情基本是看开头知结尾。@Sundance2022
诺亚不停在相亲APP上找真爱，没想到超市遇到了帅哥史蒂夫并迅速相爱。她接受史蒂夫邀请去林中小屋度假，刚进屋就被囚禁了起来。
其他的不管，我就是很喜欢这个女主！！！她好棒！！全程智商在线！很勇敢！换成我我会躺平摆烂等死，但是她一直在很冷静地想办法！！！
期待的血浆四洒的镜头一个也没有，过于克制的恐怖片
剧情太简单了点，虽然隐喻还不错，反杀也很爽
心理把控很好，紧张感十足又有一种与变态格格不入却相得益彰的浪漫感揉杂其中。男主极致的希望与他人融为一体及完整的执念，没有得到正确疏导，最终误入歧途。
男主设定好傻好天真啊 以为自己遇到了第二个Ann吗？还是太小清新了 没有什么“新鲜”可看 but Sebastian Stan in all black.. man he looking good!! And the kitchen dancing scene完全本色演出
好简单一故事，看完惊觉就结束了？？很多地方挺好笑的，荒诞max（但其实是写实？）。384顶着这张脸演吃人魔也行吧，就不要对男的心存妄想hhh再帅也不行。
长夜风雪交加，五人小站躲避。
小成本惊悚片，其实还不错。几个主演都演技在线，也有一些新意。
很多对生肉的特写看得很难受，上一次这种难受还是看《生吃》，但这一部里最后的反杀有被笑到，所以还是要说，谢谢你，塞巴斯蒂安！（但或许艾米锤更适合来演男主）
情节紧凑不拖沓，规规矩矩。就是头上订了个钉子结果滑倒那里也太好笑了，直接笑出声。😂
最近恐怖片里最讨喜的正面角色似乎都是黑人，这部直接黑人+ lesbian (ㅇㅅㅇ❀)
仇男电影，油腻普信男，网络上见女号就发调图的男号，只吃女人的食人魔，怂货黑男，里面的男人全部是直男癌，刻意丑化男性，电影里的性别一换怕是微博都要瘫痪。吃人肉我看的津津有味，唯独这女导演打拳给我看吐了。和着导演吃猪牛羊还能一口吃出是公还是母来？强行来一波女人的肉更好吃？请问你去买肉是爱买满是脂肪软趴趴的肉呢？还是爱买没啥脂肪肥瘦相间肉筋道的呢？
没有过度渲染恶心和恐怖。反而是男主角沉浸在制作人肉的快乐中，讨论吃人肉的过往，以及如果美味的烹饪，一帧帧大快朵颐人肉的画面，这种反常的正常让人恐惧。
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