片子里的报纸上有《深喉》的广告,是1972年上映的,开创了色情电影先河;背景乐出现了大卫·鲍伊1973的歌曲《Life on Mars》;电视机里的尼尔松在宣布因第四次中东战争引起的石油危机。犹太人种族歧视、议员同性恋身份也都在电影里有所展现。
没有像《私恋失调》一般魔幻但结构上有类似之处,有胶片质感的精致长镜配上七十年代的怀旧曲调依旧是导演不变的风格。男女主虽都是首秀但演得都很自然真挚。不得不说在给好莱坞写情书上PTA比昆汀略胜一筹
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了(
一开始觉得女主不好看,看到一个半小时她溜坡车技展示,俺情不自禁鼓掌👏
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
这个电影好真,就从真实人生切下来拍的,所以看起来中间有很多沮丧,没意思,这两人也没那么迷人。但是结尾那个拥抱,一下子又拉回四星了
剧情并不低幼,还挺内涵。小马又美又萌又可爱,招人喜欢,歌也好听。闺女问我最喜欢哪只小马,我纠结半天选了一个,结果她说,我都喜欢!
内壳不曾浮现
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆,很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解,甚至有些癫狂过头,不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力,影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
独角兽要么丧要么神经质,太奇怪了。陪娃第一部电影。
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
但是……
为啥《甘草披萨》被吹的这么过,看完无感,又臭又长,上世纪的爱情套路,根本感动不了人。
调度大师。有机会重看。一点不轻盈,反而拖拽出了时代的痕迹,所以说单纯的“青春喜剧片”真的很片面…不理解部分转折,似乎缺少铺垫,但又似乎是我缺乏感受,和听台词的能力
regency village theatre的影厅好像小时候江汉影院啊,都忘记了原来看电影的感觉是这样的,有过道和第二层,座椅靠背在肩膀下面,椅子一晃一晃的,灯暗的时候看得到过道的灯和前面人一排排的后脑勺。记起来当时看电影都是售票员帮忙选座来着。找回来了一点点对电影的喜欢【其实我没怎么看懂,又好笑又很迷,确实把人拍好看了,还是对pta比较无感
同样是跑的镜头,这一部真的平平无奇,剪辑也是没什么意思,再想一想私恋失调,能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下,PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节,都“很美国”,作为中国观众基本是不太能get到的,但是电影真的怪可爱的,轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人,她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
为两位主演量身打造的剧本(Haim表现得比小霍夫曼好多了),不能因为双线交织就当做爱情片,本质上是回归《不羁夜》拍年代群像,且有意模糊了年代感
疯批的爱情故事,70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道,Cooper那段笑的肚子疼。
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