只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏,想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏,那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救,虽梦幻,亦疗愈。
这不就标准好莱坞打法?剧情太简单了,年轻的线也没交代清楚,有些桥段还是动人的
后面还是挺感动的,落泪了,只是观感还是有点儿割裂。
哦有点没看懂,为什么最后说人的精神坚不可摧呢?难道是说虽然身体身陷囹圄,但是精神已经逃了出去,逃到了自己搭建的象棋世界吗?这种关于心理学的电影确实是比较难看懂的。
不是啊,这年轻时有才华有啥用,老了就是个烂人,赌鬼,酒鬼,而且最后算是跟着北川演的女演员死的,淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影,也没看出什么名堂来,最后尴尬的穿插一些疫情的元素,也起不到共鸣的效果
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
但总体影片氛围营造算是成功,并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线,把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来,撑起了整个故事。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
美好往往存在于回忆之中是有原因的,我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人,老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间,成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
看到山田洋次的新电影依然会感动,很好的故事,拜托导演继续拍下去吧!
山田洋次导演作品
1、居然请到了宫本信子出来演戏。我记得伊丹十三自杀后她就息影了。2、剧中人的台词,片名电影之神,说的是剧中虚构的出水宏导演。总觉得这个姓氏好搞笑。3、看到后面,感情电影之神也是男主构思的电影的名字。还对日式电影的传统进行了一番调侃。4、孙子居然找到了电影之神的剧本。5、还有新冠病毒的新闻。6、要是死在电影院里也不错吧,就是给电影院添麻烦了。7、寺岛忍好漂亮。
7分,传统,有点俗,但是看下来自然舒适,不会觉得别扭。
为保证客户资产密码,男主被纳粹禁锢、折磨,靠着一本棋谱熬过了战争,战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛,应为男主幻想出来的?
以为会很多象棋场面,但更着重身心遭受折磨的过程,后面真真假假,也挺好的。
演技爆了,太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
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