最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
因为没有背景而看得一知半解。但前半部分灰白中凋亡一代文学大师、送别和平年代,迎来欧洲分崩离析的那些别扭的、撕扯的记忆,高至诺奖获奖者也需要漫长等待才能魂归故里。也因此对这个作家和他的《钉子》起了兴趣。
7/10. 只想要爽片和动作大场面的观众还是洗洗睡吧。本片灰暗,缓慢,带着六百年前原著的道貌与荒诞。导演通过非常艺术化的影像语言,用高文爵士的荒野奇幻冒险为外衣,表现的却是其自省与求索的精神内核。
五星都给Dev的颜值。电影拍的非常美,但还是要说印度裔演古英国圆桌骑士有些奇怪。。。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
老外的构思已经枯竭了?拍的这个是什么?一个印度人继承了亚瑟王?是在搞笑吗?是英国籍男演员,还是新锐演员,怎么不找个黑人演?全电影没有带入感,剧情也糊里糊涂.......这电影怎么过审的?
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成,浑然天成的乡愁 (不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
美术部分很出色,情节和台词可能因为故事源自叙事诗,都比较意识流,处理的有些生硬。几处违和:1. 亚瑟王同母异父的姐姐(及其儿子)是印度裔 2. 古英语用hello问候 3. Alicia Vikander完全不是凯尔特人的外形 4. 高文那件插肩袖的毛衣
难看🙂。
大卫洛维改编诗歌的结果,依然保持了古典思维;一个纨绔子弟在母亲的扶持与引导下,尽管远远背离骑士精神,但最终意识到自己的懦弱,找到了更高的目标,但这依然是窥视未来bug而得到的一种逃避行为,所以我倾向于是对新一代骑士精神的讽刺。新一代尽管经历了种种生死、奇观、诱惑,作为与不作为并行,活到了最后依然选择逃避,还升华成了骑士精神,真是莫名……
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
好美好美,阴郁又古典,没想到如此传统(老旧?)故事的影像化会这么美。
太完美了,各方面无可挑剔,从未有过的奇幻之旅,一场骑士精神的探索,在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼,在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永,和当年的新版《麦克白》一样,导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗,以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
黑白片段是近五年最美的影像。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema,大师就是大师,老人与孩童一体。
文本过于私人,看得一知半解,但阻挡不了我对大师级手笔的它的喜爱。在走向海滩撒掉骨灰,由黑白转入彩色,似乎到这里已经是导演私人创作的圆满,但最后掌声响起,镜头定格在顶上的圣像画才是给大家一个戏剧的落幕。#2022十佳。 @2022-06-18
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工?凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸?
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
三星半。电影的大部分时间被刻意放缓而有一种凝视的幽深,戏剧性的冒险由此成为一场反戏剧的漫游,也成为电影被诟病不好看最直接的原因。但360°横摇在空间中重构时间完成的“白骨观”,和高潮段落高文回乡的想象,又将时间陡然加速,像转动木偶戏象征四季的轮盘,在时间的卷曲变形中将玄虚诡谲的氛围拉满。还是好看的。片尾要听完,有彩蛋。
当影像看了。叙事太过主观,也就没有观众什么事了。
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