别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
就文学改编电影而言，科恩兄弟一向喜欢忠实于原著，就这部麦克白而言，科恩兄弟的依然保持这种倾向，发挥的地方主要是美术，一种兼顾古典与现代的置景设计，兼顾电影与舞台的语言形态，融合黑色电影美学的摄影，兼顾不同种族演员及口音，算是一次注入新鲜血液的新尝试，新发挥，不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作，演绎取舍本身值得玩味，想要实现一种全方位的成功，可谓难矣！
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
颁奖季 nothing to comment
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
Life is but a walking shadow
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
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