被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
飞机上看的，看到徐帆跟徐亚军说我这老疼，就感觉这是另一部片子的翻拍，越往下看，越觉得没意思，翻拍的一模一样有什么意义呢？家里有要照顾的婆婆，老公是医院的医生竟然不知道妻子生病，女儿爱上了有妇之夫……翻拍跟照搬是有区别的好吧？况且在韩国，妇女不工作，跟婆婆生活在一起是常态，但是这种情况并不符合中国国情啊！中国导演在严格的审查制度下已经丧失了所有原创的动力？这样子翻拍怕是以后的趋势？！
好厉害啊阴沉自恋的jk是怎样的，如果是这样的话也不失可爱吧。虽然这么说，这大概是一部需要观众努力忍住不爽的电影：小爱的自恋、自私和横冲直撞的性格太遭人恨，但她的个性也令旁观者喜爱。她身上发生的青春风暴，家人对此一概不知。——青春是什么呢？青春是因为自己痛苦，所以故意或无意地让他人痛苦，是不知道拿欲望和破坏欲如何是好，是搞砸一切，是搞砸后还有余地。（另外，女导演好啊！不会刻意去拍女性身体，我看下来很舒适。）
太平庸了。导演是怎么在这样一个简单故事里做到毫无亮点又看不出重点的？
山东家庭+逃家茫然的北漂女儿的设定
看似给了答案，但冷暖自知，见仁见智。
【229/166】这个故事也许发生在蛮多个家庭之中。作为医生的丈夫最大的遗憾大概就是对自己妻子的病症无能为力！而作为子女，诸如这种家庭噩耗的时候总是最后一个知道的，这又是多么的遗憾！“子欲养而亲不待”会是多少在外打拼的年轻人后半辈子的遗憾！作为母亲，一些方式的爱的确很难被年轻的孩子所理解，但她们也没有希望能完全被理解，只是想尽他们最大的力去展现那份爱罢了！
虽然剧情挺尴尬的～但是那谁演的不错～奶奶也可以～
3.5
1.5，想起之前看到的另一个故事：一个女人从小活在她妈妈的管制下，小时候看日记，长大后被跟踪，结婚之后她妈妈跑到她老公的公司去质问她老公为什么出轨。后来女人和她的两个小孩在国外生活，未成年的小孩在房间里飞叶子，她只默默把门关上。她说她太抗拒被管制，对小孩宁愿放任不管，在母亲的葬礼上，她痛哭，但也感到一丝轻松。
徐帆确实演的很好，但是我想说的是，请女人选择事业，不要在家庭里浪费自己的一辈子，照顾废物弟弟，照顾生病的婆婆，照顾叛逆的女儿，什么都不管的丈夫，退休了还要患上癌症。最后季佩珍对女儿说“但是你不一样，你要过自己想要的生活”，可见季佩珍也后悔了。
我太爱芋生悠了，她真的是越看越好看，好棒的温柔病弱受！！！
哭得一塌糊涂...祈祷所有母亲，都健康一点，让孩子多点机会孝顺
虽然剧情挺尴尬的～但是那谁演的不错～奶奶也可以～
又一部翻拍片，本片翻拍自韩国电影《世界上最美的离别》，目前仍然没有打破我对中国最好的翻拍片是《误杀》的观点。
看了一小时只能给两星，可怕，我妈要这样真是要烦死了。不知道后面是不是要搞“廉价”的感动。反正看到一小时我真是受不了。
母女的纠葛，老年夫妻的日常，如何面对父母的离去。
剧情很流畅，比我想象的要舒服。像是《我的姐姐》里朱媛媛角色的一个外延，是“中国母亲”的故事加强，母爱的无私的确就是如此，集中呈现在电影里并不是一种夸大，情节就是故意催泪。爱情，亲情，家庭，理想，抗癌所要谈及的话题还挺多的。不过镜头语言平庸，不能说不好，只是没有什么亮点罢了。还有徐帆的台词怎么回事，还没有人护士说得好。
疯批爱好者心动。女二明明知道自己的需求但完全为别人牺牲奉献。男主也假装不知道继续把女二当成救命稻草供奉在神坛。感觉加了这个buff病弱的人设更丰满了。最后女主找到眼里的光。女二正视自己的需求不再病态牺牲奉献。男主摆脱原生家庭。少见的三角完全he
山东家庭+逃家茫然的北漂女儿的设定
看之前没想到能看下去 挺正常的一帅小伙儿 挺不正常的俩小姑娘
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