被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后还挺浪漫的，永远沉浸于无法挽回的过去，一种痛苦的永世迷狂。但人物感情实在是太薄弱了，缺乏情节支撑，爱之深情之切都苍白无力，而且吴彦祖的角色也是荒唐可笑。贯穿全篇的阴谋线彷佛上世纪剧本回魂，出轨、私生子、富二代，放到法制栏目里都没人看的那种。笼罩在整部电影之上的未来水世界设定还很有趣，但不如拿来直接做未来水世界2，水的情感并没有成为主要符号，仅是流于表面的沉浸缅怀。总的来说就是个科幻属性偏弱的普通探案电影，但我真爱休·杰克曼和丽贝卡·弗格森，友情三星。
但这么做太天真了，因为你又想赚钱又想偷懒，墨镜和风衣只留在表面上，完全没有进到里面去，直接滥用原片画面放那么多割韭菜的味道太浓了。
经典电影重启，往往评分是很难获得高分的，新观众需要观影门槛，老观众需要推陈出新，上一次这种感觉还是《星球大战》的重启，怎么说呢，我觉得这部电影并没有想象中那么差，该有的怀旧梗全有，两位主角相遇的那一刻，看到的是时间的痕迹，我也不想要什么自行车了，记得当年在老家，第一次看到黑客帝国的故事和特效，我整个人都被吓到了，就跟当年第一次看《大话西游》中的爱情一样，什么是世界观的建立，那时候算是启蒙之作，两个半小时的时长，很多人诟病的是故事大段的复制粘贴，但我是可以接受的，而且我很享受这个过程，片中也有导演自己对自己的吐槽，我们之所以能看到这部电影，一定有很多客观的原因，所以就好好欣赏，别想太多，再过个几年，这类的经典就越来越少了！
影片一开始就不吸引人，缺乏悬念，让观众很难入戏。原以为是导演叙述方式所致，未能将观众及时带入自己所构建的情境之中。看完全片方知，此片根本没有故事，只有回忆，企图以此来唤起以前观众的怀旧情绪。剧本很差，场景的表现也不新颖。尤其是结尾，只能靠老帅哥与靓熟女不知所谓的爱情戏来撑场，并将影片的主旨立基于此，显得既无创意且立意也不高。
喜欢这些演员的可以看一下 不然可以跳过……剧情好没意思 看过既忘 很多场景和设定反而让我想起了危机边缘
中规中矩的续作，剧情仅是简单的营救戏码，少了前作的深度，三部曲的精彩不可被复制和延续。三星给情怀，但是剧情停留在前三部就好
因为有Maeve和Mae（编剧是不是故意的🌚🌚），多少有了一点点20年前致命魔术的感觉，但也可能只是因为太怀念当年的一眼惊艳再见倾心吧！从开始就知道结局，但还是看得津津有味，休叔啊！！！
我觉得打五星完全是对导演的侮辱和对电影公司资本的吹捧
在故事上，或许是老气的商业续作，但一旦代入“矩阵”这个概念之中会发现这是一部自毁式自由的作品。将前三部的设定打乱，融入进故事里虚幻的游戏，沃卓斯基又将自己的影子投射到他们故事中的主角身上，对自己的作品和境地进行自嘲和反讽，对重启续作的不满却又欣然接受，这是创作者的一种充满自由意志的勇气啊。对于前作经典的致敬和闪回，像是导演对自己最纯粹时光的缅怀，于是导演选择用最初的爱情来一定程度上解构这个系列，足够简单，也本来没必要这么复杂，这不是摆烂也不是导演能力下降，而这本来就是一场大规模属于创作者自身的“自毁”，所以我们看到一个老套的续作也充满了态度！唯一不够的地方是动作设计太难看了，应当再请袁和平出山的。
星爷：经典片不需要过冷水刷情怀，所以里面一股烂片味。
未来水世界套个油腻大叔的狗血爱情，一厢情愿的讲故事，迷够了，局有点小。只有吴彦祖是最大亮点。4
dafak？最近到底有没有好看点的科幻片了？
这再也不是那个cool到没边、想象力爆炸的黑客帝国了，除了开头搞游戏时候的自我解构和吐槽还有点意思，全片都是对近几年动作电影的模仿，和对自己的过度消费。甚至连打戏都难看的不行，子弹时间直接成整活时间了，沃卓斯基这是还没从超感猎杀里出来啊，要用电影的资源来搞这种电视剧的塑料感吗？
把三部曲和18年后的续集连起来看完，一下子就发现了断层。少了袁和平的动作设计简直是一场噩梦，尼奥说出I still know Kungfu时我笑了，除了出拳挨拳撞墙撞地哪有什么中国功夫的影子……老年基努里维斯身材还行，动作戏怕是快跟不上了。对当下流行文化的吐槽和对三部曲的归纳不能更精准，但崔妮蒂和史密斯形同摆设。当然，母体的设计思想也与时俱进，把一段历史困在一个游戏世界里以消磨人类的反抗意识是个很妙的点子，结尾人类跳楼当炸弹的桥段也是十足惊悚又惊艳，可惜对自由意志的再次探讨远不如三部曲，概括起来就是舍弃一个人类城、为救一个爱人。不能说是狗尾续貂，因为完全保持了前作的所有设定，更衍生出了新母体。这是一部难以用好坏去评价的电影。
为什么要搞成这德性？华纳拿枪顶着导演的脑袋逼她们拍的吗？！
期待值很高，总体上却不如期待。但是作为娱乐片，还是值得一看。
【4分/7分】系列作品都免不了要回答一个问题：我们为什么需要续集？指环王之后有霍比特人有亚马逊剧集，因为它是历史，是无尽的过去和传说，可以不停地拍不停扩展。但是《黑客帝国》不一样，它展示的是一个概念，一个问题，而这个问题在老三部曲中已经解答完了，此后什么内容都是多余。而沃卓斯基尝试在本部里给出她的解释：华纳要求的，怎么说，还挺幽默，一种破罐子破摔之后的搞笑摆烂。勉强在对周边吐槽中有点鲍德里亚的theme park的意思，也回扣了当初沃卓斯基姐妹拍《黑客帝国》的起因。还有一点解构，解构救世主解构二分对立甚至解构黑客帝国。但无论怎么回答都避免不了根本：《黑客帝国》不需要这些，甚至解构都不需要，因为它的问题不是这些，这个项目从一开始就是错的。
虽然旁白多、悬念设置简单、人物塑造有缺失，但是只是在太浪漫了，浪漫到我都不敢相信是现在的好莱坞创作出来的电影。科幻设定和黑色电影风格很容易让人想起当年的《末世纪狂潮》，一个“侦探“追寻一个“蛇蝎美人”，几乎没有你未曾看到过的内容，但是情感穿透力十足，配上威尼斯化的迈阿密，具有着同类型科幻片没有的味道。舞厅的高歌、水下剧场的下沉、追忆系统的隔空一吻，影片真的有很多打动我的瞬间，甚至具有一种很强的文学性，真心意外。
这种预感其实在放正片出来之前，最开始听说要出续作心里就已经在打退堂鼓了，担心这个经典ip会晚节不保。今天一看 果然。事实证明，如今这个ip在当今互联网时代赛博朋克无限的被引用被借鉴，被一次次争论，就会导致当下观众已经被过度调高的胃口太容易把它入口，已经被过度审美疲劳了，说白也不能怪此，只是在当时它太过次世代，太过超前，以至于日后无限的被模仿被借鉴却从未被超越，也至今日续作也无力超越经典吧。重新找原班人马来重炒一次票房已经不合时日了。结果就会很尴尬。事实证明，隔了太久重出的续作十有九都会摆烂。隔壁的阿凡达还没捂热乎呢。。
想不通为什么要续拍，这就是一部老年颓废版的黑客帝国回放。前三部恢弘的世界观和深邃的哲学探讨在这里荡然无存，从头到尾扑面而来的敷衍和放飞自我。能看出整个片方已经放弃的心理了，根本不想拍不想演，以至于直接把不满在电影里直接吐槽华纳了哈哈，这里加分。又臭又长的文戏和割裂的剧情，还有大量对前作的回忆画面，对子弹时间等经典镜头的愚蠢复刻，丢失基本的绿色基调以及不合时宜的为了大场面而大场面，甚至来了一段釜山行，6666，我想导演心里的OS肯定是，既然一定要毁老娘的经典，那就让我自己来，哈哈哈。
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