那不勒斯往事，不要沉溺于往事，有些费里尼的影子，很多线索段落写得很好，几段对话也挺精彩，看得出索伦蒂诺的真诚，只是有点散了一点，情节时间线或许可以设计得更长，这样结尾或许更加有情感冲击力，人物结尾会更加动人。
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
索伦蒂诺第一次尝试青春片，但结果可能并不是那么好。片中有好几处戏都是经过精心构思的好戏，比如扔橘子、“破处”等等，但是本片缺乏一种将这些好戏有机地结合到一起的框架，而且还有好几处戏只算得上平庸，比如片尾男主角与导演间过火的对话等。此外，索伦蒂诺惯用的演员托尼瑟维勒在本片中并未得到足够重视，他的戏份少、角色塑造苍白，完全被母亲、小姨等配角压下了风头。
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。（也相当赏心悦目）
如此私人的青春追忆，命运与家庭、足球与电影、爱与失去，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
我想去那不勒斯游水🏊♀️，我想这个电影应该会在儿子18岁的时候分享给他看，当然他要是提前找我要资源，我也给
私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
非常私人的一部电影，像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美，有着随时跳入海里的自由，热爱足球，亲戚成群。但对于我来说，可能文化断层得太过明显，导致很难从中感到乐趣。
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
因为费里尼的伟大，好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿，但仅于我而言，《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射，还有对我产生强烈共情性的冲击，一切情感力量都藏在了私人化的影像里，一旦将其放映呈现，就不再独属于创作者，而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中，每个人都有自己的那不勒斯，与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙，那为迭戈进球的癫狂，无奈终究会选择抛下这一切前往罗马，拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
有人欢呼 有人哀叹
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
审美里穿插了很多审丑，美是真美，丑像是在搞笑
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分，空有其表的浮华，交谈时的聒噪，以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法，不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面，美丽的海天一色，深情的吻和拥抱。最大的感触依然是，还好仍有莫莱蒂（尽管不能接受神圣车行的他也很保守）
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
刚开始一直压住配乐，还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了，结果好家伙，原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》，后半段又俗又腻，没有《85盛夏》那么做作的结构，但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地，索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌，将活生生的人和城市压成了标本书签，实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲，他到底有没有听进去……
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
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