中年男子山下拓郎(役所广司)在亲眼目睹了妻子与人偷情的场面后,于愤怒中刺死了妻子,锒铛入狱,八年后,获假释出狱的他在千叶县利根河边开了家小理发店,因为当年的遭遇,他对人很难再信任,平时唯有的交流对象是所养的鳗鱼。山下无意间救下自杀的桂子(清水美砂)后,后者为了报答他留在理发店里工作,并因性格开朗为他招来很多客人,而他的性格亦渐渐阳光起来。
山下的前狱友高崎出狱后,来到利根河附近从事垃圾回收的工作,为将山下的平静生活打乱,他开始不断地揭露山下的“丑行”,而桂子的原情人堂岛也于此时寻来,要带桂子和她的钱走,虽然深知一旦与人发生冲突就必须回到狱中继续服刑,山下还是为了保护桂子勇敢地采取了行动。
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
摄影和会画面格外舒服,也许不会有太强的故事情节或者戏剧性,但对比一下看看站在城市外来看城市还是蛮有意思
轻柔、细腻的触感中生出一丝余韵,但也就仅此而已了,深沉的黑白影调也掩盖不了内核的空洞乏味。
轻柔、细腻的触感中生出一丝余韵,但也就仅此而已了,深沉的黑白影调也掩盖不了内核的空洞乏味。
论我们大部分人的认知和独立思考的能力,你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
“亲爱的姐姐,我在给小外甥念历史故事——一位罗马皇帝被至亲背叛的故事。”《角斗士》
i like the sound, sounds like from inner.
“that's beautiful”
3.5。A24的品味真好,褪色的纽约与洛杉矶是如此的“冷漠”,而以舅舅这个角色进入到一个破碎的家庭里变成了“褪色”教育里的父亲、朋友。如访谈节目一样给观众们上一课,效果不是很佳.....
呃,现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
情绪的不断变化,脆弱敏感又如此吸引人,可以一直一直拍下去。
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题,两边结合的还不够好。
4/5,一个爸爸去哪儿+伪纪录片采访的美式鸡汤,嗯,黑白影像很讨巧,华金和小朋天间的互动还是蛮有意思的
1、比想象里无聊一些,采访孩子的部分更有意思。2、不懂为什么要用黑白,没有被说服。
我们说的话大部分都是Blah, blah, blah
little person,可爱和温柔,大人启发孩子,孩子启发大人,活的何必那么虚伪,活的何必那么累
摄影和会画面格外舒服,也许不会有太强的故事情节或者戏剧性,但对比一下看看站在城市外来看城市还是蛮有意思
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
Its blah blah blah,and u just need come on,come on,come on,come on,come on… “你会记得这一切么?来地球的这一切,我们经历的这一切。我希望你能。如果你忘了我会提醒你这一切的。 ” 我们都是第一次学着做人,父母也是第一次学着做父母,大概就是真诚的沟通吧。
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道,但是更重情感方面的东西
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