#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
但是女主挺好的,抓到了梅姐的倔强和落寞。就是中年后很拉垮,不如后半段让袁泉来演。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事?
最出彩的是女演员,影片本身相当流水账了,开头还不错,越往后越乏力,没有重点,收尾给出的keyword是舞台,但舞台呢?看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好(传记片难拍啊)
7 青春期持续的迷惑、心动、希望与妥协。会俗 但这就是我们会经历的。漂亮的日子 还是很丝滑的
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
继时空恋旅人之后,又一个因为善良治愈我的男主!!
男主&导演长得真像巴塞罗那的皮克,难怪这么想去Barcelona🤣看这部电影我明白爱而不得也许有的时候是老天给我们最好的安排。
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
说回片子本身。传记片难拍,主要在于剧本的打磨,一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空,相反,几处点到为止的小情节反倒过得去。
趙文卓劉華的缺席雖是意料之中,但江湖事也能被擺上明面,才是這世道真正讓人不解的。理應擔心的不該是選角和化妝,而是梁樂民抄捷徑的問題,選擇素人(劉俊謙被選上時未出名)的原因竟然是他不想調教專業演員,原話大意是“要專業演員暫時抹除過往,成為他人並且具備此非本人的說服力是很難的”,不知道是不是祇有我對這邏輯一頭霧水⋯顯然,重現梅張生涯的低谷及轉折,僅靠學舌是遠遠不夠的,當然也不全怪演員稚嫩,而是梁樂民作為名義上的敘述者不得不做無謂取捨以避嫌,大方向塑造一個僅剩“仗義”二字的Mui,當跳躍成為常態而不做任何修飾,對觀眾說“Mui也是人,她也有七情六慾”這種空話顯得尤為可笑。安樂信不過王丹妮,是寫在臉上的,尤其在Mui復出後的部份,大量穿插新聞畫面,甚至直到婚紗謝幕秀,都沒有以她本人的演出收尾。
一個毛頭小子內心成長的故事,還好沒狗血,只是這個導演太自戀了,經常把鏡頭對著自己的臉。
是很好的一次点映体验,感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩,主演确实很有Anita的感觉,把控得很好,情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外,了解得不多,今天被她日本的那段恋爱打动到,在最后相见的感慨更加唏嘘。
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
没觉得片子特别的白,反而处处散发着轻盈丝滑 另外男主笑起来好像海绵宝宝哦
每一首歌都好听,每一个舞台都魅力无限。感叹再难见到这样的巨星,如火焰,似流星,活过一生传奇运命。
最出彩的是女演员,影片本身相当流水账了,开头还不错,越往后越乏力,没有重点,收尾给出的keyword是舞台,但舞台呢?看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好(传记片难拍啊)
温暖干净的小电影,适合周末打发轻松的时光。“你有4个灵魂伴侣”“那你呢”“我大概有1200个”哈哈哈哈哈哈这调调很舒服
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