咱就说,再开放的结局,他也该有个结局是吧…
弗兰克·格里罗和杰拉德·巴特勒都是近来混迹于动作片的熟脸,两人同时出现在《警察局》中,影片的风格无需多言,肯定就是一通打打杀杀。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
真的就验证了那句话,不懂文学还在泡妞,真正懂文学的都已经在犯罪了。为女主的结局感到遗憾。
在看的过程中不断在想,这个世界太多导演了,以至于大家混淆了到底什么才算艺术品。放了一个屁,运气好时也能被称之为艺术家。
其实这本应该是一种更加内化的情绪,但无论是表演还是影像调度,都没有找到那个平衡点。
勉强两分。乔·卡纳汉目前为止最差作品。《血溅十三号警署》的故事模板,加了一些《五路追杀令》的元素。被追杀的黑金掮客来警局避难,杀手巴勒特马上追踪到位,但随后的变态杀手占去了最多戏份(还有俩没啥战斗力的黑警,这个寒酸的杀手阵容比《五路追杀令》可差远了)。警局里的警察都是些摆设,只有主角黑妹能打,但其实全片的动作场面不多,巴勒特跟格里罗、黑妹简直是聊天三人组,而黑妹的演技又撑不起她那些装酷台词,令人难熬。全片最好的一段是黑妹在微冲轰防弹门的当口更改地下牢房密码锁,制造了紧迫感,也显出这个角色的判断力,至于她接下来识别黑警的那段,更多是剧本硬坳了。其余浴室对决等不多的动作戏在气氛营造、动作设计上都不行。散落了一些恶趣味,比如巴特勒要跟格里罗单挑,马上就被后者放倒;变态杀手杀警后,飘落的兔宝宝气球
逃避也许能让自己爽几天,但是改变不了命运。
其实还挺有可看性的。一个极有耐心的作家花了十几年的时间慢慢折磨女主,就因为他会错了意。
以上理解不知道对不对 🤣
所以,到底是咋回事???但是最后作家和妹妹在一起,还是挺让人崩溃的。
如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系。
从始至终认为自己绝对正确的魔鬼作家,无比黑暗的结尾,女主一家子待宰羔羊。
感觉咋咋呼呼的场景切换和开枪的背后衬托的还是无聊而平庸的打发时间的看后即忘的一部电影。
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻,两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣,说女生背着男友和男主谈恋爱,都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度(2012~2017),但男主身上看不到年龄增长带来的变化(不是梳个大背头就可以了的),显得他和朋友追忆青春的片段很违和,想说你们不还很年轻吗?
Tim Roth已经在Michel Franco的镜头下死了两次了
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望! 依然是各种突如其来的反转,依然是不可有任何剧透的佳作,依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环,心甘情愿一直被弗兰科M,只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态,需要二刷和三刷
好奇怪好俗套的故事线 最后反转的也太生硬了 画面构图加分
一度怀疑他情妇操作了枪击事件。最后Neal被诊断出癌细胞转移,自己偷偷从医院出来去了另一个度假酒店,不顾他情妇了。
和前作那种空洞皮囊堆砌而成的所谓“政治寓言”几乎完全反着来,高明剧作技巧下的个人叙事,始终和人物保持若即若离的间距,当所有谜题被揭开,又对那个始终游离在动荡与冷漠之外的孤独生命抱有无限的善意。
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