开篇十分钟就知道会打五星的电影,知道他所有的缺点,但还是那么喜欢这种类型的电影
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
其实有些画面没有看懂(大部分因为脸盲的缘故)但是就和女主说的那种 “如果都懂的话就不需要看了 而且就因为不懂才会印象深刻”太对了!
最后的太空音乐剧到视觉效果实在是太精彩了,虽然整体没有上一季来得感动,但是音乐设计的还是很棒(虽然口水歌确实多了点)
在音乐的世界里畅游,在幻想的世界里畅游,面对困难的坚持,面对机会的把握,面对失去勇气的等待与陪伴,面对过程演练的严苛,每一次不错的展示背后,都有很多付出来支持。
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
但剧情与第一部相比明显退步,首先是反派塑造得不够成功,因为明明是主角们欺骗在先,至少在价值观上有重大瑕疵(此类合家欢动画太重视价值灌输了)。其次是后半部分的剧情突然垮掉,陷入了幻想/意淫的常规套路,恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
看不见太多意义的续作,无论是故事搭建还是人物刻画,都远不及前作,就连一把感动的热泪都无法赚取了。倒是建立在一流动画工业之上的舞台效果,让人不禁心生遐想,未来的舞台表演,无真人的形式是不是会逐渐大行其道。
看过1,奔着U2的主题曲来看2,结果整部电影都不如那首歌有意思
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
就是一个制作很精良,音乐很欢快,节奏很稳定,故事很励志,但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
优点和《花束般的恋爱》的差不多,缺点也是,像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
这么版权真的很牛逼,创意想法很好。但人物塑造有点扁平,尤其是反派。当然很多剧情也比较生硬,但动画这个题材本身弥补了一些生硬的问题。整体还是好看的
除了一个尚需时日上帝抚摸和亲吻的花路和烈焰
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
在状态从头笑到尾,不在状态五分钟都看不完。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感,moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》,无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
我们现在正在经历的事,都能在过往之中找到蛛丝马迹,可是啊,过往便是过往,如何炽热都是普通啊。电影一帧一帧阐述过去的故事,如计程车看到的,都是回忆的走马灯,我们都是不及格的大人。
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