被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很有意思的绘本电影。期待更多的作品！小火车看得我眼泪怎么都停不下来，bgm好好听。糖水铺像是回到了平时很多个和朋友约糖水的晚上，运镜也很神奇，很喜欢从芝麻糊开始的那一段运镜。哼哈将军非常有趣的角度，也很温暖。喜欢w
哭了两次吧。外婆的铁皮箱，还有小火车，都是淡淡的诉说着人生有可能经历的生死、磨难、意外。但生活总要继续，我们见过的事情只会越来越多，学会与家人和解，与自己和解，这应该就是成长的一部分吧。
排片实在太少，到青岛来特意抽时间去看了。
质量参差不齐，到后几个渐入佳境。456真是不错。国产独立动画加一星
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
🤔画面不错，但我觉得故事很普通也很无聊..
国内首部原创绘本电影，非常值得肯定和鼓励，是了不起的。真实的生活、散文般的语言，和自然流露的情感，让七个故事都充满温情。个人最喜欢、也是最感动的是《外婆的蓝色铁皮轮椅柜》，我很想念我一生劬劳的姥姥，时至今日她在我心里的形象也是那样单纯而美好。(眼泪在流了…)
值得四星推荐。
照亮童年，为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起，聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
七个故事都非常喜欢，特别喜欢糖水铺，一来是故乡情深，二来是喜欢那种紧密的邻里关系，在我小的时候也是如此，邻里就是一个大家庭，三来就是长大了以后，和蓝色铁皮轮椅一样，千万谨记孝顺趁现在，勿要子欲养！
最喜欢小兔子和萤火虫的两章~（不是别的不好只是个人喜好）片子很用心，大人小朋友都适合看，多多鼓励( ´▽` )ﾉ
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助，不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单，但真的在影院里哭得稀里哗啦，这种情绪触动真的拿捏得好棒，不要被限制在“儿童绘本”的受众里，在外漂泊的哪个大人，回了家还不是孩子呢？而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样，也看到了中国动画产业的多样性，真的很棒～
看完点映印象最深的故事是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。当看到“外婆用粗糙的手帮我擦去眼泪”的时候直接破防了。小时候每当我受委屈的时候，外婆总是乐呵呵地安慰我，想着办法哄我高兴，从来没有见过外婆伤心难过的时候。当时就在想长大后也要变着法地去哄外婆高兴，然而她却离开了我...每次想到她，都会有满满的温暖，和深埋心中的一丝悔恨。影片的细节、情节都非常的真实，难得的好作品。
定位到底是什么：有童心的大人还是小朋友
这片儿还挺好看的，画面很唯美，故事平常又动人，缓缓的入心的那种感觉[呲牙][呲牙] 那我也来个喜欢的故事排名吧。1.小兔子的问题，2.萤火虫女孩，3.外婆的蓝色铁皮柜轮椅，4.蒯老伯的糖水铺，5.哼将军与哈将军，6.小火车，7.翼娃子的星期天
就是排片很少，今天下午终于看到了，很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
算不上一部成熟的电影作品，但作为国产动画电影的一次新尝试，用儿时熟悉的画风讲述了七个平凡温馨的绘本小故事，还是有温暖的力量触动到我❤️
天很冷，心很暖。挺特别的动画形式，风格各异，水平也各异，但是所表达的主题是一样，带给人的温暖也是一样的。不是特别商业化的电影，但是希望它能有好的预期吧，毕竟我么要向着明亮那方。
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
这种风格的电影近几年不多见，故事上我认为后面的跟贴近现实更精彩，第六章外婆的蓝皮轮椅画风特别喜欢。20岁青少年，一对母女，首次发现三线也有艺联影厅，7个温馨的小故事，2022.1.27日
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