一个越洋电话打破了廖家平静的生活。廖新成的大女婿宁律平就要从遥远的美国回青岛来了，这使廖家人都陷入了恐慌！这不仅是因为宁律平和廖家大女儿廖曼芳的婚姻状况让人堪忧，更重要的是他们的儿子---宁娃还是一个患有自闭症的孩子，而这个情况妻子曼芳不致因何原因一直都瞒着丈夫宁律平。
纸是包不住火的。就在宁律平进门后不久，宁娃有病的事情果然败露了。原本打算回国与曼芳离婚的宁律平，此时也更加坚定了离婚的决心！他在情人南茜的怂恿之下，去做了亲子鉴定，一个秘密就此浮出了水面---宁娃与宁律平没有任何血缘关系！这个消息使曼芳的父母廖新成和沈秋菊也大为骇然！宁娃不是宁律平的孩子，那他又是曼芳和谁生的孩子？
看到最后才反应过来这是部传记片，在不知道故事的前提下，叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑，后面又变成了反艾滋病歧视，割裂感过于明显。
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
作为一部musical，music不好是原罪
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
不错的音乐剧，虽然不如《爱乐》，惊讶于加菲的表演，竟然唱得这么好~
this is the real life太难了，但坚持所爱本身就是意义
太太太纽约了！太太太太好哭了！到现在纽约也是，扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局，tick，tick可能就是血管瘤的警告
歌不好听，剧情也尬，演员脸上塞满了各种情绪，挺齁的
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
压力来自于自己和别人比较
有些人来这世上就是为留下一些东西的。RENT影响了我十多年，今天看完Jonathan Larson的这部传记音乐片，把RENT又翻出来听了几首歌，Seasons of love一出来眼泪哗哗的流，音乐穿透时空带给人的力量和信念感，直击心脏。感谢这世界上还有艺术家，感谢艺术家留下的这些作品。
又看完忘记标记了？我怎么记得标了啊，比同时看的另一部音乐剧改编好很多，用了很多电影的视听语言去加分！
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
倒数时刻，一部理想信念的十万个为什么。
关于创作瓶颈那回事，拍得还挺中规中矩地好的，虽然很想说“啊创作过的人会懂一点！”，但反驺一下，还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前，这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误（跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……），更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实，但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好，爱看音乐剧的不都是GAY吗？不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
Not just another birthday, it's 30/90
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