被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【2】透露着浓郁世纪初趣味的时装特工片，段落的生搬硬凑和调度的平庸都让本片仅剩那么一点情怀。
黑老头装死有点赤焰战场，救走特训有点致命黑兰，打架上床有点史密斯夫妇，坏人换身份发家也是似曾相识，哪哪都熟悉哪哪都不对，最后本来能全身而退非得逼逼一通同归于尽，对着开两枪的结尾看窗户影子也是太傻嘚儿了，不知道活与不活的原则是啥，那么想死就别打了，装逼杀人的时候直接送了算了
MaggieQ身材气质绝妙，要不是她，这电影就没什么颜色了。
这些年女杀手的影片真是层出不穷，一部极寒之城带出了各式各样的女杀手，于是就有了这个李美琪和一帮过气了的二线男性们整出的一部莫名其妙的电影。说实话，看着李美琪细胳膊细腿的样子，真没觉得她能一脚把一个欧美大汉踢出去，更别说拧断人家的脖子了，体重上的差别是终极差别，就像一只练了绝世武功的蚂蚁，无论如何也不可能给大象带来致命伤害的道理一样。再有就是电影里奇怪的人际关系，且把这种关系当成导演对于爱恨交加的一种诠释吧，只是男女主角可能也对这样的关系处理感到很无奈吧，演的愣愣瞌瞌的。不过也难怪了，全部的二流演员怎么能处理好带着硬伤的剧情呢，难为他们了。
故事性一般。喜欢电影里加入的越南元素，景色以及人文。结尾有点儿仓储。不明白为什么两人在老房子内，只能留有一人，而枪响之后，Ann离开。两人之间的感情线也不太清晰。不推荐影片。但，Maggie Q 是真美。
各种打各种杀，各种华服豪宅，加上文艺范儿满满的书店才营造出的完美大女主人设，毁在莫名其妙的床戏～滚床单的大叔真是颜值身材到戏份都是减分项！
全剧最多的就是废话，动作戏不够干脆，吊胃口，剧情拖沓，没有一点代入感，故事情节交代不清楚，真的是浪费时间。
片子其实很一般，就是看一下李麦琪，说实话，也老了，但身材维持得不错，影片整个情节毫无逻辑，大BOSS就这智商，也是醉了。杀手之间产生的真感情怎么看怎么别扭
刚开始感觉还行，越来越发展成装逼犯。Maggie Q真老，演技属于内心戏很重哪一路
挺好看的，合格的动作片，无功无过，啥时间看挺好，希望MaggieQ可以成为一代女打星～
真是难看，动作戏是设计出来的，不是打出来的。
剧情太多硬伤，李美琪太美，以至于好些时候只关注她的美而忘了剧情，看的时候老想到巩皇的兰心大戏院，也是基本属于一个人的美美的飒飒的独角戏。最有趣的事情是，这部就是N年前巩皇弃演的安娜！结果巩皇没接安娜接了一部类似角色的兰心大戏院，烂都烂的如出一辙。
高开低走了，不过小成本爽片就这样了，动作部分还是挺爽的
说实在的，这剧本我真是没看懂，不过你别说，有时候政治正确也有好的一面，比如说让一个过气的亚裔女星重回大荧幕。
出于私心来说，这真的是我心中的圆梦电影，Q是我初中看的第一部英美剧的女主，当时超喜欢的，迈克尔基顿还是我心中《七君子》里面的将军（好帅），他俩搭一起，出于私心，我狠狠的喜欢了。虽然但是，这俩人是怎么能发展到“Kill me or fuck me”这样的段落的…
死着死着又活了。打着打着上床了。all shit
如果没有太多空余时间，或者愿意来吐槽，那就不要看了。当然，李美琪居然神奇地将胸部搞大了一些，其实没有必要。
故事有点没讲完啊，有头无尾，奇奇怪怪，打戏还是不错的。
硬核动作片。人物动机推动情节的部分我觉得写得很弱，但好在打戏蛮好看的。以及这还血腥？完全不到需要预警的程度吧……（说真的刘亦菲不该参考Maggie Q的戏路吗？既然会演打戏就演冷面女杀手嘛，反正你俩演戏一个路数，你还比她好看！
也许对标《尼基塔》，完成度一般。
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