韦克菲尔德监狱建有自己的农场和牧场，但出产的粮食和牲畜却都不知去向，政府配给他们的补给品也总是会在一周之内便被消耗殆尽。囚犯们经常服苦役，却只能吃到仅有的一点很差的食物，还时常被无端施以各种体罚，因此生活苦不堪言。新任监狱长布鲁贝克在假扮囚犯亲身体验过这一切后，下定决心要整顿监狱秩序，为囚犯们争取到合法的生存条件。
随着布鲁贝克对滥用职权、贪污腐败、行贿受贿行为的逐步清理，最初那些对他持有怀疑态度的犯人们也都纷纷站到了他的一边。然而与此同时，被触动了利益的当地人士和政府官员们也开始暗中设置各种障碍，并不断对他施加各种压力，阻挠监狱改革的进行。最终布鲁贝克被迫离开了监狱，但在他的努力之下，有关监狱制度的改善也早已是大势所趋，不容逆转。
监狱作为禁锢个人自由的牢笼，理所当然汇集了各种冲突和戏剧性，因此一直是电影创作的一个重要源泉。影片《黑狱金刚》便可以算是美国监狱题材影片的先行者。它以韦克菲尔德监狱新任监狱长布鲁贝克为中心，从他的视角出发，一步步向观众揭示出了许多不为人知的黑幕。
精彩视点：
影片根据真人真事改编而成，它所揭示的沉重的社会现实问题极具震撼力。
片中男主人公布鲁贝克的扮演者是美国影坛“教父”罗伯特•雷德福。他自六十年代进入影坛后，先后凭借《虎豹小霸王》、《骗中骗》等影片迅速窜红。随后他开始自导自演，相继拍摄了《走出非洲》、《大河恋》、《马语者》等多部影片，多次获得奥斯卡奖。值得一提的是，罗伯特•雷德福1984年创办了世界最有影响力的独立电影节之一--圣丹斯国际电影节，二十年来该电影节推出了很多优秀电影人才和作品，雷德福也因此成为了青年导演眼中的“教父”。
美国著名黑人影星摩根•费里曼在本片中也有精彩表演。虽然只有短短几分钟的时间，但他塑造的歇斯底里的死囚犯形象却令人过目不忘。也正是从这部影片令年过不惑的他结束了多年来默默无闻的演艺生涯，成为了少数颇具分量的黑人演员之一。
忘记目标。人生的火花，始终是生活本身、生命力本身，享受即使再微不足道也生机勃勃活着的瞬间与感受，每一刻都有它的华彩。
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴，对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路，说它不好吧好像太挑剔，毕竟感动和眼泪都是货真价实的，但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
未知生，焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事，将死和生的命题抛给观众，皮克斯真可谓大智大勇，也真不负万众期待，功德圆满！一个灵魂乐爱好者追求梦想，进而发现生活真谛的简单故事，没有冒险的历程和烧脑的逻辑，也没有空洞的说教和刻意的煽情，乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活，却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂，那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂，正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你，能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号，但我相信它和我的生活一样独一无二，我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳！
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
据说，看完这部电影，会给人带来一种看过心理医生的舒畅感。钢琴老师意外的在天堂邂逅了没有 “火花” 的22号灵魂，火花是灵魂的基本素养之一。火花不是人生目标，当你想要感受生活的那一刻，火花其就已经被点燃。就像电影里22号灵魂所说的那样：「或许我的 “火花” 是看天空，或者走路而已。」谁跟你说 “火花” 就必须是一个灵魂的 “人生目标” ？人活着的意义，并不是人生有一个清晰的目标，而是需要去感受生命带来细枝末节的快乐。我非常喜欢那个关于鱼的寓言故事，说有一只年轻的鱼一直在寻找一种叫 “海洋” 的东西，年长的鱼告诉它：你现在就在海洋里啦。年轻的鱼回答说：我只是在水里而已，我想要的是海洋。梦想成为爵士音乐他，一心盼着美梦成真的那一瞬间，忽略了沿途的风景——每一条鱼都活在水里。浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
皮克斯的精妙和伟大，是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来，没有一点说教和故作高深的痕迹，一切表达自然而然，随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药，结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种，回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想，那些虚无缥缈执念和奢求，开始自省，不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着，享受每日的阳光一草一木的美，被人疼爱被照顾，已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图，也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物，在知道有了孩子那一刻，我也找到了自己的22号。
虽然喜欢TinaFey，但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定，啰嗦、无聊。
若说电影是造梦的机器，那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
寻找人生并不容易，即便好似找到了，一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
忘记目标。人生的火花，始终是生活本身、生命力本身，享受即使再微不足道也生机勃勃活着的瞬间与感受，每一刻都有它的华彩。
太治愈了。看看天空，闻闻花香，经历每一天平凡的奇迹，生命是多么的奇妙。
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实，美术设计充满想象力（感觉各类OS的UI设计可以学一波）。真心喜欢。
前10分钟爱极了它的音乐还有对生前&身后世界的设定和画风，后面就是逐渐消耗那股心动的过程……如果像22一样在理论层面上见过一些“世面”、同时又像孩子一样第一次用感官体验人生的种种细节，我们都会sparks爆棚，但等22在各种主义的捶打下度过几十年后会变成什么样，就是大家看完电影被抚慰被触动过后第二周又回到的那个样子吧？不管怎么说，每年都要感谢pixar给我们90分钟的抚慰和希望
新年第一眉头一皱鼻子一酸，献给了soul。
活着本身拥有了人生的意义了，享受现下的每一刻，抓住的一片落叶，蔚蓝的天空，自己的朋友家人，有时候越纯粹越快乐。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇，每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、（相对）低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西，中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索，但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢？Ok，因为我们生活在一个加速的时代，我们忘记了怎样去做一个（相对）低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条，这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标：让我们回忆起来。
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
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